33 rpm

2007: 20 discos

2008-01-07T13:32:00.000+01:00

En esta época del año aparecen innumerables listas en la prensa musical. Creo que es un escaparate bonito, aunque lo de los rankings es algo muy discutible. Además, a algunas publicaciones se les ve el plumero..

Las listas que van a continuación son más un ejercicio onanista, una referencia de algunos discos que por el motivo que sea han despertado más mi interés en el último año. Algunos me encantan, otros no tanto, y otros me parecen muy interesantes a falta de más escuchas. Pero todos me parecen relevantes. Asimismo, hay muchos discos relevantes que aquí no están, porque no caben todos, porque para mi no lo son o quizás porque no les he prestado atención.

Internacional

>THE SHINS wincing the night away (sub pop)
El pop perfecto de otros discos per retorciendo un poco más el clavo en algunas estructuras y dejando una de las canciones del año (australia).

>ARCTIC MONKEYS favourite worst nightmare (Domino Pias)
parece que ahora queda un poco teenager decir que te gustan los arctic monkeys, pero no sólo me gustan: me encanta como escupe las canciones alex turner!

>ARCADE FIRE neon bible (sonobox /universal)
banda de referencia con sólo dos discos. Algunos les acusan de irrelevancia o de autocomplacencia, pero a mi este disco no me parece el de una banda acomodada.

>ELVIS PERKINS ash wednesday (XL recordings)
aunque no lo parezca este es un disco de debut. Sin embargo suena a clásico, maduro y experto, porque, gracias a dios, no cae en clichés típicos del género.

>THE SEA AND CAKE everybody (Thrill jockey- Green Ufos)
La superbanda de archer prewitt y sam prekop en un disco finísimo que me alegró el cumpleaños.

>MIRACLE FORTRESS five roses (secret city/ rough trade)
veinteañeros, canadienses y deudores de los beach boys, debutan con un disco de canciones luminosas. Banda sonora de las vacaciones de verano.

>PANDA BEAR person pitch (Paw Tracks)
Capas y capas de ruido armónico y la recuperación del legado de brian wilson. Para muchos, el disco del año. ¿Hay para tanto? El debate del año.

>ANIMAL COLLECTIVE strawberry jam (Domino Pias)
peace bone es una de las canciones del año, y este disco crece en cada escucha.

>BEIRUT the flying club cup (Ba Da Bing)
zach condon, privilegiado vocalista de veintipocos, confirma y supera lo que apuntaba en su primer trabajo. Después de escucharla, no puedes parar de cantar “Nantes”.

>RADIOHEAD in rainbows (radiohead)
se ha hablado más de cómo ha sido distribuido, que de la música que contiene (que es lo que importa y lo realmente relevante). En mi caso, disco de reconciliación con radiohead.

Nacional

>LOVE OF LESBIAN cuentos chinos para niños del Japón (naïve)
Lección de pop para todos los oídos, con 3 o 4 temas que pican muy muy alto. En maniobras de escapismo centraban y en cuentos chinos, rematan.

>MANOS DE TOPO ortopedias bonitas (La colazione Strange ones)
debut atrevido de una banda que no genera admiradores, sino incondicionales. Romántico, astilloso y con una voz diferencial. Las letras les ponen en otra dimensión.

>LOS PLANETAS la leyenda del espacio (Sony BMG)
Sobrecogedor paso delante de un grupo en fase de madurez que aquí se reinventa aflamencando su sonido para emocionar como siempre.

>ERM manifest líquid (Discmedi)
Mejorando el primero y con algunas canciones que sobresalen como el guardià del magatzem, con videoclip perfecto.

>ASTRUD tú no existes (Austrohúngaro / Sinnamon)
Sólo por noam chomsky, vale la pena escuchar este disco de un grupo que nunca me ha gustado especialmente pero que creo que está creciendo con cada disco.

>NISEI continents (Bcore)
La llamada de la tierra. ¿De dónde viene este ruido? ¿Etiopia, Jamaica, Massachussets, Washington…?

>ANTÒNIA FONT coser y cantar (discmedi)
Lo veo más como un disco de transición que como el final de un camino. En mi opinión pocas son las canciones seleccionadas que ganan con los arreglos orquestales.

>U_MÄ s/t (Lo fi recordings)
pau vallvé (estanislau verdet) y maría coma han hecho un disco bonito y lleno de canciones pequeñas.

>MISHIMA set tota la vida (Sinnamon)
Las primeras escuchas me han dejado con ganas de más. Suenan más limpios y menos encorsetados que en los últimos discos.

>EL GUINCHO malegranza (Discoteca Océano)
Tropicalismo por uno de los miembros de coconot. Me faltan escuchas para poder opinar si merece estar en el pedestal en que le ha puesto la prensa.

radiohead / in rainbows

2007-12-19T17:51:00.000+01:00

Se ha dicho de todo de este disco. He leído críticas que lo alaban como uno de los grandes discos del año y otras que critican que las canciones parecen inacabadas o que la producción es desconcertante.

A mi el disco me gusta, pero sin exageraciones. Me parece que contiene algunos momentos de emoción preciosos (no puedo dejar de poner weird fishes/arpeggio). Pero también creo que le falta algo, que los temas no explotan, no llegan adónde podrían haber llegado (quizás ahí sí puede haber un error en la producción porque para evitar máquinas dejan los temas casi inacabados).
Se dice que dentro de radiohead hay dos direcciones opuestas (thom y el resto) y queda claro hacia dónde quiere ir thom yorke después de la maravilla que fue the eraser, para mí un disco más redondo pero incomprendido. Esa desunión dentro del grupo podría explicar una sensación: se trata de temas que piden una producción más electrónica (yorke) pero se ha impuesto el criterio de lo orgánico por encima de las máquinas (el resto) en la producción. Quizás no tenga nada que ver con todo eso..

Buen disco, pero creo que un disco menor dentro de su discografía (no llega a ok computer ni a kid a). Seguramente el revuelo que ha causado el que su disco se pueda descargar por un precio voluntario, y aún no se pueda comprar en las tiendas, ha hecho que se haya hablado de este mucho más de lo que se hubiera hecho si la distribución hubiese sido la habitual.

radiohead
2007
http://www.inrainbows.com/

miracle fortress (1-12, Tivoli Theatre, Le guess who, Utrecht)

2007-12-03T16:06:00.000+01:00

Five roses fue el disco favorito de las últimas vacaciones. ¿Cómo serán los miracle fortress en directo? Esperábamos un grupo de cuarentones fanáticos de brian wilson, pero miracle fortress tienen más aspecto de recién salidos del instituto. El espigado cantante pelirrojo, graham van pelt, parecía la primera víctima de cualquier película de high school; la bajista tenía el aspecto de fan de kim deal; el teclista hacía fotos dismuladamente; las percusiones eran para dos post adolescentes dicharacheros y muy majos con los que después del concierto estuvimos hablando un rato.

El concierto fue lo que se puede esperar de un grupo que, como anunciaron sólo salir al escenario, era la primera vez que tocaban en europa. Nerviosos, impacientes y con algunos fallos, pero con una fuerza arrolladora y unas ganas que podían con cualquier error, tocaron durante casi una hora e interpretaron lo mejor del five roses y algún tema más, incluida una versión de john cale.

Cerraron el concierto con maybe lately, una canción para casarse, y cantamos desde abajo del escenario haciendo los coros.

Después ya ni siquiera vimos a los black mountain porque estábamos demasiado eufóricos y condicionados como para empezar de cero con otro grupo. El festival había terminado para nosotros y nos fuimos caminando por oudegracht dirección al hotel. Y con la sensación de haber vivido un festival muy divertido, especial y bonito de verdad.
www.myspace.com/miraclefortress

caribou (1-12, Tivoli Theatre, Le guess who, Utrecht)

2007-12-03T16:04:00.000+01:00

Sobrecogedor. Desde la puesta en escena, dos baterías delante, guitarra y bajo al fondo del escenario, a la interpretación de todos los temas. Caribou estuvieron duros, barrocos, casi psicodélicos, y sobre tdo muy muy intensos cuando las dos baterías picaban, perfectamente sincronizadas, con una fuerza inusitada y el bajoapoyando de fondo.

Una hora de canciones oscuras a ratos, brillantes en otros momentos, pero de tono oscuro y maldito, aunque debajo de las capas y capas de ruido se pueda intuir cierto deje romántico. Una hora de estímulos sonoros y también de espectáculo visual, porque ver a estos cuatro tíos concentrados para sacar los sonidos perfectos en una ristra de canciones complicadísimas, no puede ser calificado de otra forma.

www.caribou.fm

Julie Doiron (1-12, Tivoli Theatre, Le guess who, Utrecht)

2007-12-03T14:03:00.000+01:00

A las 17:59 empezó el concierto de julie doiron en el escenario más pequeño. A diferencia del concierto que hace casi un mes dio en la sala castelló, en utrecht tocó con un batería. Tímida y sonriente, desgranó su repertorio lentamente, aunque un poco agobiada por el poco tiempo que le dieron.

Aún así lo aprovechó perfectamente y en casi tres cuartos de hora tuvo tiempo de interpretar su repertorio más eléctrico, temas más delicados, himnos con letras irónicas, y canciones de invierno que hacían saltar las lágrimas.

Fue el mejor comienzo posible de la jornada de conciertos del sábado.

www.juliedoiron.com

Le guess who (Utrecht)

2007-12-03T11:49:00.000+01:00

Este fin de semana estuve en utrecht, holanda, para estar en el festival le guess who. Esto es: un conjunto de conciertos de bandas canadienses en un recinto perfecto, el teatro tivoli. Perfecto por la ubicación, en el mismo centro de utrecht (oudegracht); y por el lugar en sí, con dos escenarios dispuestos para que las bandas alternaran sus directos minimizando los tiempos entre unos y otros. Y una oportunidad perfecta para ver un grupo favorito, miracle fortress, y conocer otras bandas.

el festival empezó el viernes, con hot hot heat como cabezas de cartel. Pero el sábado era el día fuerte para mí, con los caribou y black mountain de cabezas de cartel, además de los citados miracle fortress, los lightning dust, black mountain y montag.

www.leguesswho.com

la blogotheque: concerts a emporter

2007-11-29T18:31:00.000+01:00

La blogotheque es un archivo de videoclips-conciertos rodados en la calle o en escenarios poco convencionales.

Es un proyecto francés que nos permite ver algunos de nuestros grupos favoritos actuando más en directo que nunca. Los vídeos son frescos, espontáneos y algunos ponen la piel de gallina.

Están los shins, arcade fire, beirut, the kooks y final fantasy entre los más conocidos, pero hay muchos más que merecen la pena.

www.blogotheque.net

the wedding present (20 de octubre, apolo, rockdelux music weekend)

2007-10-22T12:52:00.000+02:00

venían a tocar el george best, su primer disco. pop rápido y divertido que despertó a todos de la melancolía wagneriana y nos transportó a los ochenta.

david gedge siempre cayó en gracia a todo el mundo, y se siente cómodo en este papel. enlazó los temas uno tras otro excepto en un par de ocasiones en que hizo un par de bromas. expresivo, feliz, divertido y divirtiendo. larga vida a david gedge!

Kurt Wagner (20 de octubre, Apolo, Rockdelux Music Weekend)

2007-10-22T12:51:00.000+02:00

llegó desde el fondo de la sala cantando a gritos una canción que seguro que cantaban los campesinos en oklahoma. Parecía un espontáneo reivindicando el fin de la inflación de los precios del algodón, o algo así. Tan loco parecía que incluso el de seguridad hizo el ademán de detenerle hasta que le avisaron que aquel loco era el artista.

luego wagner se subió al escenario, se acomodó en una silla de madera, y fue cantando canciones de madera, con momentos de diálogo con el público que me recordaron al nighthawks at the dinner de tom waits. Después de una decena de canciones de raíz profunda, cuyas letras colgaba en un tendedero cada vez que terminaba una interpretación, acabó un concierto en el que sólo faltó un fuego para calentarnos del frío polar de la sala.

Eef Barzelay (20 de octubre, Apolo, Rockdelux Music Weekend)

2007-10-22T12:48:00.000+02:00

Que alguien me lo explique: en la entrada decía que la apertura de puertas era a las 20h, y la primera actuación a las 20.30h. Entonces ¿por qué empezó a las 20.10h y me perdí tres cuartas partes de su actuación?

Total, una pena porque lo poco que pude ver fue perfecto, con el momentazo de moment in the sun con todos haciéndole los coros. una lástima llegar tarde porque nos perdimos la presentación de su último disco, que parece que es una vuelta a lo mejor que hizo con clem snide.

Robert Mitchum / calypso is like so

2007-10-03T19:06:00.000+02:00

De la noche del cazador al trópico. Mitchum es un tío polifacético, un artista total, y lo demuestra cantando calypso. Letras pícaras que le van como anillo al dedo a ese rostro, ese voz, y especialmente al inglés con marcado acento cubano. Sí, mitchum, actúa y está brillante casi siempre aunque a mi me alucina en from a logical point of view.

Disco de los que hay que tener. Y en original, porque las fotos del galán mitchum (esa caidita de ojos) son para no perdérselas.

Capitol
1957
www.amazon.com/Calypso-Like-So-Robert-Mitchum/dp/B000000IAE

love of lesbian / cuentos chinos para niños del Japón

2007-10-03T19:03:00.000+02:00

2 bandas en una:
La que hace canciones pop con estribillos perfectos.
La banda hilarante que con sus descipciones surrealistas crea esta especie de mundo personal lesbiano que tanta militancia provoca.

Supongo que precisamente este pack es lo que hace de love of lesbian una banda especial y que gusta. A mi me parecen interesantes cuando se ponen poperos, y divertidos en plan surrealista.
El disco me parece una continuación de maniobras de escapismo, con momentos más állgidos que nunca pero menos homogeneidad.

Escuchándolo da la sensación que este es un trabajo que podría significarles el entrar a rutas más comerciales y vender más. Pero, será por lo que será, siguen siendo un grupo desconocido por el gran público.

Naïve
2007
www.myspace.com/loveoflesbian

miracle fortress / five roses

2007-09-19T17:18:00.000+02:00

Introducción:
Después de varios días en toronto y de conducir por las carreteras de ontario, llegamos a montreal con ganas de algo diferente. Realmente se trata de una ciudad mucho más europea y menos primaria que toronto. Más sofisticada ella, la ciudad, más guapos ellos, los habitantes de la ciudad (¿influye el entorno físico en nuestro aspecto?). Al rato de caminar llegas a la conclusión de que todo es lo que no parece, y la parte oculta de montreal es mucho más bruta que los rincones escondidos de toronto.
Apartándonos dos calles de st catherine, la arteria principal del downtown, llegamos a cheap thrills, una acogedora tienda de discos en el segundo piso de una casa pequeña. Compramos discos con ciervos en la portada y preguntamos por algún grupo montrealés. Los dependientes discutieron en francés y al final uno de ellos nos recomendó miracle fortress.

Nudo:
No te fíes de la primera vez que escuchas un disco, porque algunos discos también son lo que no parecen.
Five roses parecen ruidos sólo conectados por el ritmo que marca el bajo. Pero en 3 escuchas pasó de ser un disco más de los que compramos en este viaje, a convertirse lentamente en la banda sonora perfecta. “Me recuerda a panda bear”, dije. Ahora me parece más hipnótico y un pelín más pop. “canta como un brian wilson alucinado”. Quizás es esto.

Desenlace:
El disco de miracle fortress está lleno de composiciones que parecen complejas y raras pero son de lo más sencillo y están llenas de sentido. Lo que ocurre es que son canciones intuitivas y que, de repente, como si fuera un directo, entran en bucles ruidísticos que sirven de aliño de esos temas tan simples en el fondo. Un disco optimista, luminoso y redentorio, un disco favorito.
Pronto se distribuirá en europa.

lk> panda bear, animal collective, brian wilson…
+: www.myspace.com/miraclefortress

*maybe lately (five roses/ miracle fortress/ 2007/ secret city)

hollowtip hearts (17 de agosto, zaphox beeblebrox, Ottawa)

2007-09-04T17:27:00.000+02:00

Vacaciones en Canadá.
Llegamos a Ottawa. Resulta que en la lonely planet leímos que el zaphox beeblebrox es uno de los locales más emblemáticos de la ciudad, y además vimos que nos quedaba cerca del hostal.
Al llegar a este, nos comento el tipo que lo llevaba que efectivamente el zaphox es un lugar interesante, en el que los stones estuvieron rodando un videoclip hace un tiempo. Y que había música en directo casi todos los días. Sólo nos faltaba tener suerte con el concierto.

El cartel anunciaba las hollowtip hearts, una tal sarah halley (o algo parecido) y, el grupo estrella de la noche, los consumer goods.

Nada más entrar hablábamos con un tipo que nos decía que era el 2º concierto de las hollowtips, la 2ª vez que se subían a un escenario. En un ambiente de familiares y amigos salieron a tocar y a pesar de los nervios, les salió fantástico y nos hicieron mover siguiendo el ritmo de su pop con teclados y guitarras, y sus juegos de voces entre la cantante y la bajista. Después de 6 o 7 canciones terminaron su repertorio y el concierto entre aplausos y sonrisas de todos.

Luego se vació un poco el local y fuueron apareciendo los que teóricamente eran la atracción de la noche. Pero tanto sarah halley como los consumer goods sonaron apagados y neutros a pesar de tener una buena voz la primera, y mejores intenciones los segundos.

Suerte a las hollowtip hearts y a subir sus visitas en el myspace.

www.myspace.com/hollowtiphearts

Sufjan Stevens / Illinoise

2007-07-31T12:27:00.000+02:00

La imagen que tengo de mi inminente viaje a canadá, es la de una tarde de lluvia escuchando este pedazo de disco en el coche. A un volumen lo suficientemente modesto como para que se oiga la lluvia que humedece el paisaje cambiándole el color, haciendo el verde más verde y acentuando el negro del asfalto. No deja de ser una imagen tópica, pero me gusta o al menos eso es lo que me han hecho creer las películas.

Bueno, lo importante es que el disco que suena en el coche es este y ningún otro. Geográficamente estoy siendo poco riguroso, ya que Sufjan Stevens es estadounidense. Y mucho. Al menos eso es lo que parece querer demostrar con el llamado proyecto de los 50 estados. Se trata de hacer 50 discos: un homenaje a cada uno de los estados de los USA.
Me tomo esta licencia geográfica porque creo que la música de este joven prodigio (una vasta discografía con sólo 32 años) le va como anillo al dedo a mi idea de Canadá. Quiero decir, mi idea de un país mucho más tierno que los salvajes estados unidos de américa (wow). Mi idea de una road movie amable. Amable hasta la sonrisa si suena decatur (como en pequeña miss sunshine).

Illinoise es fantástico de principio a fin y contiene joyas que brillan. Chicago es una de las canciones estelares, pero tiene otros momentos melódicos, rúitmicos, variados, que acaban formando un compendio de todo lo que me gusta de la música americana. Un disco enciclopédico. Una colección de canciones que hacen que le cojas cariño a los antipáticos estados unidos. Sí señor, eso es coger la bandera de una nación. Por una América cariñosa, hermana y amiga, Sufjan Stevens, presidente.

pd. la portada del disco incluye una ilustración de superman que en una segunda tirada del disco no se incluyó por derechos de imagen o algo así..

lk> damien jurado, neil halstead, jens lekman...
+: http://www.sufjan.com/

*come on feel the illinoise! (illinoise / sufjan stevens/ 2005/ Asthmatic Kitty Records)

LCD soundsystem (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T12:55:00.000+02:00

Lcd soundsystem convirtió la carpa en un infierno de ritmo, sudor y baile. Contundentes y exagerados, pero efectivos porque estas son sus armas.

No se puede hablar de momentos culminantes porque todo el concierto fue un largo momento culminante, aunque yo disfrutara con tribulations más que con ninguna otra.

Aguantar todo el concierto fue una proeza, y justo al terminar fueron necesarias dos botellas de agua y un bocadillo, para no fallecer desnutrido.

the arcade fire (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T12:54:00.000+02:00

Un “ahora” es uno de estos momentos en los que tienes que estar porque pasan justo ahora y no vuelven a pasar. Rebelion lies fue el ahora de la primera jornada del summercase y sólo por eso valió la pena cualquier cosa.

Posiblemente era el concierto más esperado de la noche, y desde la tarde olía a concierto grande en los alrededores del fòrum. Los responsables eran arcade fire, que facturaron un primer trabajo excepcional (funeral) herencia y culminación de estilos, y se han confirmado con el reciente neon bible.

Perfectos en la puesta en escena y en la interpretación de temas (black mirror, uno de los mejores momentos), sólo se les puede achacar que estuvieran un poco fríos. De todas maneras, arcade fire se confirman como banda candidata a gran banda. Si es que aún no lo son.

bloc party (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T12:53:00.000+02:00

Demasiada gente, demasiado monotonos, demasiado pesados. Todo muy excesivo en un concierto que probablemente no decepcionó a los más fans, pero que mirándolo desde la distancia se hizo un poco largo.

Sólo con la interpretación de hits infalibles como banquet, pusieron de acuerdo a escépticos y fanáticos. Pero en líneas generales, demasiado barroco y a la vez descafeinado.

the whitest boy alive (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T12:51:00.000+02:00

La mejor forma de continuar el concierto de Phoenix fue en la carpa más pequeña. La banda paralela a los kings of convenience del polifacético Erlend Oye, prometía un concierto de ritmos bailables y no decepcionó.

Sin fisuras en la interpretación de los temas y muy efectista en la comunicación con la gente, whitest boy alive no protagonizaron sinó que participaron de un concierto redondo. Bailaron con la gente, cantaron y hasta bajaron del escenario para estar más cerca de sus fieles, muchos más de los que cabía esperar.

Sin duda, uno de los conciertos de la jornada.

Phoenix (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T12:50:00.000+02:00

Después de merodear por el concierto de Lily Allen (poco animado al menos hasta que me fui) me desplacé otra vez al escenario más grande.

Faltaban 10 minutos aún para empezar el concierto de phoenix, pero conseguir un buen sitio era providencial. A pesar de que a la misma hora tocaba PJ Harvey en una de las carpas, no dudé en preferir a los franceses por la aglomeración en la carpa y por la recomendación expresa de verles por parte de un amigo fiable.

Phoenix protagonizaron un concierto perfecto. Tocaron los mejores temas de united e it’s never been like that, y empezaron a despuntar cuando interpretaron long distance call y consolation prizes. El sonido desde nuestra posición, perfecto. Y finalmente despegaron con los ritmos más electrónicos de one time too many, haciendo mover las piernas de cuanto los podía oír.

editors (13 de julio, summercase, Parc del Fòrum)

2007-07-20T11:54:00.000+02:00

Las buenas sensaciones de entrar en un festival que empieza se multiplicaron porque el primer concierto con el que me encontré fue el de editors, banda típicamente festivalera.

Mucha gente se juntó en el que parecía ser el primer gran concierto del día. Su buena actitud, su entrega, se contagió y el público acabó coreando sus hits. Los momentos más álgidos llegaron con munich y smokers outside the hospital doors. Se les puede recriminar que no son originales y que se parecen demasiado a interpol entre otras bandas, pero no se les puede negar que son efectivos y trepidantes en sus directos.

manos de topo / ortopedias bonitas

2007-07-03T18:26:00.000+02:00

Lo digo como halago: a manos de topo o los odias o te encantan. A mi, me encantan. Y no sé si es porque les vi en directo antes de escuchar el disco, y el concierto me hizo salivar.

De todas maneras entiendo que haya gente que no pueda soportar una forma de cantar tan exagerada, a lo robert smith psicótico, a lo frank black deprimido. Las letras se acercan más al surrealismo de sr. chinarro, por ejemplo, y el disco contiene versos y rimas que no se olvidan.

Uno de los discos favoritos de este año, con canciones que son auténticos hallazgos como la que se puede escuchar en el myspace, morir de celos, o carta a los reyes magos entre otras.

lk> sr. chinarro, el niño gusano..
+: www.myspace.com/manosdetopo

*balas en dallas (ortopedias bonitas/ manos de topo/ 2007/ la colazione)

sonic youth (2 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-11T12:53:00.000+02:00

escenario grande. Concierto dentro de la iniciativa don’t look back, consistente en traer a grupos para que repasen íntegramente uno de sus álbums míticos. Así, sonic youth tocaron el daydream nation casi 20 años después. Concierto ruidoso ruidoso que emepezó fuerte y se fue desinflando un poco excepto para los incondicionales que seguían botando.

Como no es mi caso, y 3 días de primavera ya me habían dejado ko, pues adiós fórum y quizás hasta el año que viene. Quizás me perdí un final de concierto apoteósico, pero mi cuerpo ya no estaba para muchos trotes.

standstill (2 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-11T12:52:00.000+02:00

Se ha hablado mucho del disco vivalaguerra, y el eco de éste reunió a muchísimos espectadores en el escenario cd drome. Este escenario ya sonaba extraordinariamente fuerte, pero los decibelios se multiplicaron con el repertorio de standstill.

A mi me pasa una cosa con este grupo. Y es que creo que las canciones pegan, pero no me acaba de gustar la forma de cantar-gritar del vocalista. Creo que no hace falta gritar para dotar de tintes épicos a las canciones, me parece mejor cuando se consigue desde la sutileza… Pero en fin, tampoco soy quién como para contradecir a tantísima gente que les siguen los pasos.

architecture in Helsinki (2 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-11T12:50:00.000+02:00

No esperaba un concierto tan divertido, ágil y gracioso. Desde las primeras filas delante del escenario rockdelux, pude disfrutar de un concoerto que vi empezado pero me dejó absolutamente saciado.

La panda de freaks que conforman architecture in helisinki desplegaron todo su repertorio y encanto en canciones pop en las que de repente se cruza un trombón como se le añade un ritmo electrónico. Y qué bien bailar con temazos como do the whirlwind y neverevereverdid!

los planetas (1 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-05T20:53:00.000+02:00

¿El concierto de la discordia? En algunos medios se dice que fue espectacular, que arrasaron con un sonido inmediato y decidido. En otros, lo de siempre: que jota canta mal (algo que no comparto), que no se le entiende (yo tampoco entiendo todo lo que cantan muchos grupos en inglés y me gustan igual..), que sus directos no valen nada, etc.

Creo que no es para tanto. Y ahí va un punto a favor de los planetas: bien por una banda que despierta pasiones y no deja indiferente. Bien. Y bien por plantear un concierto atrevido, con una larga primera parte de presentación de su último disco (empezando con el canto del bute, perfecta), y una segunda mucho más popular repasando hits, pero también temas que no son habituales en directo (montañas de basura, uno de los mejores momentos).

Los directos de los planetas son una caja que uno siempre se abre con la esperanza de encontrar el mejor regalo y al final pues no acaba de serlo. No obstante, es la banda con más actitud del pop de este país, y que luego suenen bien o mal es casi secundario teniendo en cuenta que además siempre regalan algún himno y mucho mucho ruido, algo que a algunos nos gusta.

sr. Chinarro (1 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-05T20:50:00.000+02:00

Los últimos discos de sr. Chinarro los han confirmado como una de las grandes bandas del panorama nacional. El escenario cd drome acogió un concierto en el que presentaron temas de este último trabajo (y los bordaron) y repasaron temas antiguos para mi disfrute, porque a mi me siguen gustando más que todo lo que ha hecho después.

El sábado vi un par de temas de sr. Chinarro en plan acústico en uno de los stands y fue un regalo que me hizo entrar muchas más ganas de escucharles con más atención.

spiritualized (acoustic mainlines) (1 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-05T20:49:00.000+02:00

Concierto especial con repertorio acústico. El auditori fue un oasis de paz con el concierto de spiritualized. Jason Pierce salió al escenario acompañado de un teclista, tres violines, un celo, y tres cantantes de gospel. La sobriedad con la que se presentó una formación tan espectacular, prometía grandes emociones.

Y así fue. Pierce cantó con aplomo y delicadeza, acercando cada nota como pedacitos frágiles a los oídos de toda la gente que llenó el recinto.

No hubo cénit porque todo el concierto rayó a mucha altura. Pierce repasó canciones que conocía de su repertorio clásico y añadió piezas que no reconocí, más algunos temas que em parecieron versiones. Con el festival acabado, creo que es uno de los mejores conciertos a los que fui.

blonde redhead (1 de junio, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-05T20:47:00.000+02:00

Atardecer del viernes, escenario rockdelux. Mucho viento. Aparecen blonde redhead y empiezan el concierto con algunas piezas con resonancias ochenteras, ecos y atmósferas frías, y un poco de shoegazing.
Y ella, Kazu Makino, con el bajo encarada al guitarrista, uno de los dos gemelos Pace, y redoblando su voz sobre una base pregrabada. Poco a poco el concierto bajó de intensidad y las pregrabaciones convirtieron el espectáculo en algo demasiado frío y distante.

La sensación que me quedó: había buenos temas, un directo que prometía, un concierto dual en función de si cantaba la bajista o el guitarra y algo que no acabó de cuajar para que el concierto convenciera a todos.

white stripes (31 de mayo, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-01T11:37:00.000+02:00

Tarde, a la 1:15 (eso sí, la hora programada) salieron los white stripes al que me parece el mejor escenario del primavera (rockdelux). Fue una hora y media de blues eléctrico y anguloso.

La complicidad entre los hermanos White es total, y son un grupo que alarga su madurez y hace bailar a todos con un repertorio a base de canciones simples pero más que resultonas (perfectas para el directo). Un espectáculo la forma tan femenina de tocar la batería de meg white, y los gallos de Jack White cantándole en el micrófono enfrentado a la batería, para deleite de ella que le sonreía con cariño.

Después de una sesión completa y con grandes momentos (hotel yorba!), llegaron a los bises en los que tocaron algunos de sus himnos y acabaron con la clebradísima seven nation army.

Fennesz-Mike Patton (31 de mayo, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-01T11:35:00.000+02:00

En el escenario ATP, tuvo lugar un experimento que prometía. Mike Patton, de faith no more, y Christian Fennesz, maestro de los sonidos electrónicos.

El espectáculo se inclinó más hacia el terreno del segundo, que ejerció una clase perfecta de suma de capas y texturas logrando a veces sonidos envolventes, aunque en ocasiones las estridencias hacían recular a la gente que se acercaba.

La puesta en escena fue uin bonito cara a cara entre el uno y el otro protegidos por ambas mesas de mezclas. De vez en cuando Patton gritaba o emitía raros sonidos que el otro grababa y convertía en ritmos que al final acompañaba con algún casi-acorde de guitarra. Un concierto especial pero de los de ir predispuesto.

smashing pumpkins (31 de mayo, primavera sound, parc del fòrum)

2007-06-01T11:28:00.000+02:00

Después de 2 horas en la cola de invitaciones y acreditaciones, entré más hambriento de comida que de música.. El concierto de los smashing lo pillé empezado, y quizás por eso, por eso no acabé de entrar. La ubicación tampoco era del todo buena, y apenas podía distinguir a billy corgan cuando asomaba su cabeza brillante por detrás de un altavoz.

El aspecto de Corgan recordaba más al de un luchador de bola de drac que al de un cantante, y en general la banda parecía entre desangelada y un poco trasnochada. Han pasado los mejores días..

Aún así, me encantó volver a escuchar lo que podríamos llama clásicos de nuestra infancia. Sonaron bullet with butterfly wings y tonight tonight, y ya no necesité más.

the radio dept. / pet grief

2007-05-24T12:54:00.000+02:00

Realmente, the radio dept es la última banda que me ha impactado al nivel de convertirse en banda de las que estoy enamorado. Si lesser matters me gustó, pet grief, ha sido el definitivo “tocado y hundido”.

Quizás la sensación que he tenido ha sido la de encontrarme un sonido más específico, más concreto y más puro. Más shoegazing sin ser ruidista. Ecos de los 80, melodías slow, teclados oníricos, la voz cansada de Johan Duncanson y un perfecto punto de encuentro de los grandes que llenaron nuestra adolescencia (the cure, joy division, my bloody..).

The radio dept es una banda de militancia. Una banda que está llenando mis últimas semanas de shoegazing. Y pet grief, un disco redondo de principio a fin.

lk> slowdive, my bloody valentine, omd..
+: www.myspace.com/theradiodept

*every time (pet grief/ the radio dept/ 2007/ labrador)

panda bear / person pitch

2007-05-24T12:16:00.000+02:00

Esto es un disco especial que por lo que he leído y escuchado, a unos les alucina y otros lo aborrecen. No es por hacerme el sueco, pero a mi me parece que ni tanto ni tan poco. Lo que pasa es que hay que contextualizarlo, es necesario explicar el disco para luego poder juzgar.

Pues bien, empecemos por Panda bear. Esto es Noah Lennox, miembro de animal collective, y este no es su primer disco aunque sí el que más revuelo ha tenido. No he escuchado los otros, pero dejando de un lado los temas de distribución y publicidad, quizás el revuelo se deba a que person pitch es un disco bastante especial (¿más que los otros?).

Person pitch es un disco de pocos temas, pero todos largos y con muchas partes. Lo cual lo convierte en un disco de muchos temas. La primera sensación es la de estar escuchando a brian wilson o a los beach boys pasados de alguna sustancia.
Pero los agradecimientos dejan claro que las influencias y las fuentes de las que bebe el disco son muchas más. En efecto, esto es una travesía experimental en la que lo importante son las sensaciones casi fotográficas que transmite.

Teniendo en cuenta todo esto, me parece un disco que puede ser una perfecta compañía en estados de medio sueño, en días de sol en los que apetece una buena banda sonora y en momentos de estar tumbado en el sofá y querer dejarse llevar por la espiral hipnótica de una música muy bien trenzada.

lk> animal collective, brian wilson, beach boys..
+: www.myspace.com/rippityrippity

*bros (person pitch/ panda bear/ 2007/ paw tracks)

los planetas / la leyenda del espacio

2007-05-21T13:34:00.000+02:00

Esto es otra cosa. Quizás sus últimos trabajos ya lo presagiaban. Pero más que un giro, es una vuelta de tuerca a sus universos, en los que ahora se deja ver más que nunca la raíz flamenca. De hecho parece que el título ya es una referencia a una de las obras más conocidas de camarón (la leyenda del tiempo).

Los planetas no son un grupo intrascendente. Por eso da igual si se entiende lo que dice j, si afina más o menos o si no hay estribillo. De hecho esto es parte de lo emocionante. Y lo verdaderamente importante creo que es el resultado final, la sensación que a uno le queda o lo que siente mientras trata de descifrar un tema. Y casi nunca acabas de resolverlo, y tienes que volver a escucharlo. Porque por muy sencillo y tonto que parezca, hay algo ininteligible. En eso son milagrosos.

Ahora todo eso no cambia pero son menos inmediatos que antes. Advertido, escuché el disco sabiendo que me iba a costar. Y quizás es el más intenso y emocional de toda su discografía. Hay alguna punta más pop, aunque no se puede hablar de temas que sobresalgan. Es un disco de capas y capas, y cada capa te permite entender una nueva canción dentro de la canción. Un disco de esforzarse, no apto para aquellos que buscan un par de hits que les entren a la primera.

Después de unos últimos trabajos un pelín desconcertantes, ahora sacan una obra mayúscula por intensa. Los planetas se han exprimido, han recogido toda cuanta influencia musical les había interesado, lo han juntado con sus raíces y le han puesto un sello propio, un sonido personal. Parecen haber llegado al borde de un abismo musical, ¿qué será lo siguiente? Tendrá que haber un camino.

lk> camarón, grupo de expertos solynieve, enrique morente..
+: http://www.losplanetas.es/

*si estaba loco por ti (la leyenda del espacio/ los planetas/ 2007/ RCA Sony BMG)

love of lesbian (17 de mayo, apolo)

2007-05-18T11:31:00.000+02:00

A love of lesbian les vi por primera cuando aún no habían sacado el ungravity, un disco de nivel que gasté y gasté. Después sacaron maniobras de escapismo, y saldaron con éxito el atrevimiento de cambiar del inglés al castellano. Tenían cosas que explicar y las explicaban bien. En maniobras había hits.
Por eso ayer la predisposición era la mejor, aunque todavía no he escuchado el nuevo disco (cuentos chinos para niños del japón).

Ayer me dieron la sensación, más que nunca, de banda que ha encontrado su sitio y que disfrutan de su momento. No sólo por esa actitud tan de estar pasándoselo en grande mientras tocan. También porque las viejas canciones ya van cogiendo esa áurea de hits, y ellos lo saben y lo demuestran alargando finales, etc, y porque las nuevas sonaron perfectas. Con domingo astromántico emocionaron e hicieron llorar hasta a los que se quedaron en casa. Ayudó a crear tan buen ambiente, el que la gente estuviera volcada. Porque otra cosa que hacen bien es fidelizar a la gente, un público heterogéneo que disfruta con las consignas que grita santi balmes (“¡tirad las gafas de pasta!”).

El concierto terminó con houston, los niños del mañana y,un tema del nuevo disco, shiwa, con ellos disfrazados caminando entre la gente (balmes disfrazado de papa de roma bendiciendo al respetable) y la gente subiéndose al escenario en una gran fiesta.

Y lo mejor. Después de verles, uno tiene ganas de volver a hacerlo porque nunca se sabe qué puede pasar en uno de sus conciertos.

+: www.myspace.com/loveoflesbian

las dolores (11 de mayo, heliogábal)

2007-05-11T13:24:00.000+02:00

Primero: el heliogábal es un bar de gracia con una programación musical de buen nivel.
Segundo: croatan es un programa de la xarxa de televisions locals de Catalunya con una acurada producción y con propuestas interesantes alrededor de la música, literatura, entre otros. Todo ello sin caer en la pedantería cultureta de silenci?. Buscando en youtube puedes encontrar algunos croatanes.
Tercero: las dolores, mil chinchetas y carloto de half foot outside, la propuesta musical para la fiesta croatan en el heliogábal.

Un poco bajo de ánimos llegué para ver el primer concierto, y salí al cabo de unas horas con la cara totalmente cambiada. Las dolores, una formación de 3 chicas (2 guitarras + batería), tocaron canciones cortas y una versión de silver jews, y me gustó mucho su sonido, los juegos de voces entre ellas y la simplicidad, sobre todo lo fácil que lo hacen. Durante el concierto pensé en los ciruelos, unos casettes que guille me pasaba hace casi 10 años con grupos como heavenly, club 8, halo benders, también sonic youth y quizás kimya dawson… Esas cintas eran muy grandes. Al final, el concierto se hizo corto.

Su disco saldrá en meses, pero mientras se pueden escuchar algunas cosas en myspace.

+: www.myspace.com/lasdolores

bloc party / a weekend in the city

2007-05-10T11:25:00.000+02:00

Hay algunos tics que se repiten en la crítica musical, y uno de ellos es cargarse los segundos discos de bandas que han tenido un gran éxito con el primero. Es verdad que cuando a un grupo se le ha entronizado, es difícil superarse en alabanzas. Y además las expectativas están muy muy arriba y, claro, cumplirlas es casi imposible.

Y cuando salió a weekend in the city pasó, claro. Y aún desconfiando de la mayor parte de la crítica (al final, todo esto es muy subjetivo) con bloc party me lo creí. Por dos razones: porque su primer disco silent alarm tenía 3 o 4 hits y en la segunda parte descendía, y porque su actitud me resultaba poco creíble y les veía como una banda artificial sin mucho margen.

Bien, ante tales expectativas no le hice mucho caso al disco. Y cuando lo escuché lo hice pensando que lo aborrecería. Bueno, pues no.

Weekend in the city es un disco más regular que silent alarm. Quizás no tiene hits tan demoledores, pero es mucho más homogéneo. Respecto a eso que había leído que habñian intentado ser un grupo “artie”… bueno, no acabo de entenderlo. Creo que se esfuerzan por conseguir un sonido más propio, y esto les lleva a explorar caminos que apuntaban en silent alarm (más oscuros, más atmosféricos, más sutiles..aunque sólo sean pinceladas). Y también hay algún hit, como el single the prayer.
Y vale, seguramente no es un disco genial ni grande, pero está bastante bien.

lk> franz ferdinand, arctic monkeys, the libertines..
+: www.blocparty.com

*hunting for witches (a weekend in the city/ bloc party/ 2007/ v2)

violadores del verso / vivir para contarlo

2007-05-02T22:22:00.000+02:00

Una auténtica lección de hip hop rítmico. Letras afiladas y temas que pasan a convertirse en básicos y fundamentales desde el momento en que los escuchas.

Se sobran en los versos y rimas. Son los mejores, lo saben y lo dicen. Gran disco para quien le interese el hip hop, pero también para quien le interese la buena música. Aquí la hay, y de sobras.
Maestros.

lk>hazhe, rebel suizo, jota mayúscula..
+: www.violadoresdelverso.org

*vivir para contarlo (vivir para contarlo/ violadores del verso/ 2007/ rap solo/BOA)

radical face / ghost

2007-04-16T13:01:00.000+02:00

“Radical face”. Creo que ya ha pasado 3 o 4 veces desde que me han instalado un nuevo ordenador con mejor sonido en el trabajo y puedo poner mi música en alto. A veces es divertido poner algo y ver las caras de la gente que lo oye. La cuestión: ya van 3 o4 veces que he tenido que contestar a “¿qué es esto tan bonito?”

Esto tan bonito es la mitad de electric president: ben cooper, 24 años, americano. Hace una semana que lo tengo y es un disco casi perfecto. Desde el acordeón que lo abre hasta el final, todo entrelazado por una voz melosa, pero no edulcorada.

Respecto a electric president, suena más orgánico. Menos beats, menos clicks, menos ruiditos.Pero melódicamente igual de rico. Disco distinto, que a primera escucha puede parecer de consumo rápido pero que tiene mucha más miga. No sólo es un disco agradable.
Y llevo una semana sin poder quitarme de la cabeza los coros de welcome home.

lk: alex keane, electric president, ben fleischmann…
+: www.radicalface.com

* welcome home (ghost/ radical face/ 2007/ morr music)

estafados / Alex Robinson

2007-04-10T20:12:00.000+02:00

Novela gráfica de Alex Robinson, autor neoyorquino que con Malas Ventas se dio a conocer.

Estafados son seis historias y un marcado punto rock, puesto que algunas de ellas tienen como protagonista a Ray Beam, estrella retirada que busca la inspiración que le permitió vivir momentos de gloria con su grupo The Tricks. Además, de la historia de éste, también narra las de una adolescente de pueblo en busca de su padre, una camarera que busca el amor de su vida, un fanático neurótico de Ray Beam, un falsificador de piezas de colección, y una chica humilde de origen hispano, que se convierte en la asistente de Beam.

Personajes muy bien construidos, diálogos interesantes, ilustraciones sobrias, y un cómic que atrapa de principio a fin. La historia de Beam y todos los grupos y nombres que aparecen en el libro, posiblemente tengan una base real, un punto de inspiración en personajes que todos conocemos. Se me ocurren varios nombres, pero ninguno se adapta perfectamente a lo que cuenta de Beam. Seguramente es un mix de muchos personajes del mundo del rock, lo cual hace de este cómic un buen retrato de este mundillo, además de una novela gráfica muy disfrutable.

Estafados
Alex Robinson
352 páginas
Astiberri, 2006

the lemonheads / car button cloth

2007-04-10T20:06:00.000+02:00

Entre las cosas que he escuchado últimamente, me quedo con varias que ya iré comentando. Pero la primera de todas, la que se ha convertido en banda sonora de las vacaciones y ha sonado en casi contínuamente en el coche, es este disco de los lemonheads.

Los lemonheads me gustan, y conocía parte de su repertorio. Big gay heart e it’s about time (en una cinta tdk que me grabó guille) se convirtieron en algo así como himnos adolescentes. Un plan de fuga (junto con otros muchos) para una tarde encerrado en la habitación. Y yo cantando encima creyéndome tan interesante y profundo como evan dando. Bueno, luego dejaban de sonar y normalmente me iba algo más sucio porque los lemonheads me parecían un poco blandengues de actitud.

Ahora escuchando este disco con otras canciones de los lemonheads mi opinión no ha cambiado tanto. En este disco hay canciones que me encantan, como the outdoor type, la muy country knoxville girl o hospital, pero me sigue pareciendo un grupo con altibajos enormes, puntas geniales y canciones un poco aburridas. De todas maneras, porque me recuerdan tiempos bonitos o porque me vuelven a llevar de vacaciones, les tengo un cariño especial y me gustaría verles el 26 de mayo en el apolo, aunque creo que no podré.

lk> the hold steady, american music club, mark eitzel..
+: www.thelemonheads.net

*if i could talk i'd tell you (car button cloth/ the lemonheads/ 1996/ atlantic/wea)

pégate un tiro para sobrevivir / Chuck Klosterman

2007-03-13T12:07:00.000+01:00

Primer post sobre un libro en este blog. Resulta que estas líneas tienen un sentido puesto que el libro se podría clasificar dentro de un género más o menos musical.

El autor es Chuck Klosterman, que en 2003 recorrió más de 6.500 millas para escribir este libro. Desde NYC a Seattle, pasando por Rhode Island, el Mississipi, Minneapolis, etc, siguiendo la pista de mitos del rock fallecidos. 21 días de trayecto visitando el punto donde se estrelló el avión de Buddy Holly, el local en el que murieron un centenar de fans de Great White durante un concierto de estos, los alrededores de la zona del Mississipi donde Jeff Buckley fue visto por última vez, Seattle capital del grunge y conocida ciudad de Kurt Cobain, etc.

Pero este viaje va más allá del reportaje musical. Klosterman habla de sus relaciones sentimentales, de su familia, de sus amigos de la redacción en la que trabaja en NYC y de sus pasiones, formando un retrato sucio y poco alentador de la América de hoy.

El libro es interesante, se devora párrafo a párrafo sin pausa, y gusta tanto a todo el mundo porque el personaje en primera persona de Klosterman tiene mucha fuerza.

Me parecieron especialmente interesantes las páginas en las que cuenta un extraño paralelismo entre el disco kid a de radiohead y el 11-s. Sólo por esas tres páginas en que establece extrañas conexiones entre música y letra de kid a, y todo lo que ocurrió aquel día en NYC, el libro ya merece una lectura atenta.

Pégate un tiro para sobrevivir (un viaje personal por la América de los mitos)
Chuck Klosterman
272 páginas

Mondadori, 2005

the radio dept. / lesser matters

2007-03-05T15:22:00.000+01:00

“Este es uno de esos grupos que se hacen querer”. Esto es lo que me dijo un amigo cuando me lo recomendó, y lo entiendo perfectamente.

The radio dept es una banda sueca, una más de tantas tan destacables que se están haciendo un hueco en nuestras estanterías. Pero no, no es una más, y no es cuestión de comparar.

The radio dept tienen una virtud: sus temas brillan, son pulidos y luminosos. Y eso es algo prodigioso porque no es fácil hacerlo con una atmósfera tan llena de guitarras que se solapan y sonidos borrosos. Es decir, consiguen lo más difícil: sonar simples. Y eso, esa simplicidad, es lo que les hace grandes.

Lesser matters es un disco muy recomendable de una banda que realmente se hace querer.

lk> my bloody valentine, slowdive, jesus and mary chain..
+: www.myspace.com/theradiodept

*too soon (lesser matters/ the radio dept/ 2003/ import)

the shins / wincing the night away

2007-03-05T15:18:00.000+01:00

El otro día sonaban los shins en el coche y después de escuchar un tema de su primer disco, llegamos a la conclusión de que es una de las bandas que mejor trabaja las melodías.

Eso es algo que en mi opinión les emparenta con bandas de los sesenta y setenta: no importa tanto el envoltorio, importa lo que hay dentro. Así que nos muestran lo que hay dentro con una desnudez que sonroja. Más que nada porque hacen de la música algo más fácil e instintivo de lo que es. Parece tan fácil escribir una canción después de escuchar a los shins..

En los últimos días han sonado los shins en más ocasiones. Y en una de ellas, en una casa llena, llegué a la conclusión de que esta es una banda apta para todos. No importan tus referentes porque los shins hacen buenas canciones. Temas que algunos dirán que son pop con guitarras suaves, pero que son canciones buenas y ya está. La canción en estado puro. Y este nuevo disco, con algun pequeño cambio superficial, es en esencia lo mismo: canciones perfectas.

lk> the beach boys, the decemberists, arthur lee..
+: www.theshins.com

*australia (wincing the night away/ the shins/ 2007/ sub pop)

jet (18 de febrero, razzmatazz 2)

2007-02-19T11:31:00.000+01:00

Crónica gentileza de salvo-morel:

La desazón del aplazamiento del concierto de octubre. Enterarme antes de entrar que el Barça pringaba. Media hora de cola inútil en la sala 1 donde tocaban Nine Inch Nails y no Jet.
Marroncillos de esos tocacojones que se esfumaron sin dificultad cuando los australianos empezaron a tocar (debido a la confusión sala 1-2, a los Zodiacs ni los olí, aunque un amigo ya infiltrado en la sala me dijo que no me había perdido nada digno de reseña).

El concierto fue un vendaval de rock & roll sin tapujos ni cortapisas. Poderosos, vehementes y esforzados, los Jet me recordaron que en la vida lo bueno es simple.
Reminiscencias de AC/DC, los Stones, incluso de los Beatles.
Guitarras afiladas, un bajo muy rítmico y el batería /vocalista B , un tío de nivel y actitud.
De Nic Cester, el vocalista A y guitarra solista, decir que tiene carisma de estrella. Se escapó un par de veces a la barra para tocar desde arriba, un detalle que el público le agradeció sonoramente.

En fin, un concierto breve e intenso, que seguro recordaré por mucho tiempo. Larga vida a los Jet.

+: www.jettheband.com

Joan Miquel Oliver (15 de febrero, heliogábal)

2007-02-16T13:09:00.000+01:00

Hay muchas razones por las que Joan Miquel Oliver se hace querer cuando actúa. Y es la buena predisposición de los oyentes lo que hace que aún guste más. Esto se acentúa en los conciertos, y se nota todavía más si el recinto del concierto es pequeño, de aforo limitado. Esto es justamente lo que ocurrió en el heliogábal, que se llenó de gente que ya tenía las entradas desde hacía días o semanas.

Oliver se presentó solo con una guitarra y un batería-percusionista, Pere Debón, pero se demostró el tópico que dice que menos es más y llenaron de sonido y emoción cada rincón de la sala. Con un discurso que fue el del disco surfistes en cámera lenta, más algunos temas nuevos. Todo amenizado con comentarios graciosos y momentos de surrealismo. Desde mi posición tenía una fotografía perfecta: Pau Riba miraba el concierto atentamente, mientras Oliver desplegaba sus encantos musicales y personales. Sí, personales también, porque hay una parte importante del directo de Oliver que depende de la conexión con el público. Y la consiguió toda, especialmente en m’encanta parís, fotos y, sobre todo, homenet y la mujer que mordió un piano.

El sonido fue perfecto, y entre esto y que Oliver canta y habla, habla y canta con la gente, y se anticipa una centésima de segundo al tiempo, silba y se sabe todos los trucos, cuando terminó el concierto a la gente le hubiera gustado que lo empezara de nuevo.

+: www.discmedi.com

manos de topo (2 de febrero, becool, funhouse)

2007-02-04T19:21:00.000+01:00

Pasadas las 22 30 aparecieron los manos de topo en el escenario del becool. Poco antes habían actuado first aid kit, en un concierto emocionante delante algo más de cien personas.

manos de topo se presentaron diciendo algo así como "somos los cruz y raya tocando the cure" (¿o dijo pixies?..). La cuestión es que empezaron con un tema cuyos primeros acordes parecían sacados de where is my mind, o de cualquier otro tema del grupo de black francis. Y después continuaron con un concierto a ratos emotivo, a ratos demasiado emotivo, pero siempre en una línea ascendente. Probablemente las comparaciones más justas son las que los asemejan con sr chinarro, sobre todo por las letras (la chica tripolar!). Sin embargo el timbre de voz nos lleva más a david byrne, robert smith, el propio black francis o alec ounsworth. Las composiciones son de estructura pop.

Parece que el disco está al caer, y no estaría de más prestarle atención porque en concierto suenan bastante bien.

Después de ellos actuaron margarita pero me los perdí. De todas maneras hay que felicitar a los organizadores de este llamado funhouse por la iniciativa, por el esfuerzo y porque fue una noche muy especial.

+: http://www.myspace.com/manosdetopo

Lily Allen / alright, still

2007-01-30T17:02:00.000+01:00

Hace años quizás no hubiera sido capaz de reconocer mi fascinación por un disco tan comercial. Digamos que seguramente no hubiera aceptado que nadie pusiera en duda mi juicio intelectual.. Claro, resulta más cómodo que te gusten grupos cuyos temas duren más de 4 minutos y cuyos fans lleven gafas de pasta y barba...

Da igual. Este disco me gusta mucho. Me resulta narcótico y cuando termina sólo puedo darle al play otra vez. Lo que no significa que sea muy inmediato y ese efecto que ahora me produce, en pocas escuchas más se agote. De todas maneras ya había escrito algo de lily allen hace tiempo, y hay temas que me siguen divirtiendo. Probablemente lo que ocurrirá es que se pasará el efecto, pero nadie me quitará esas canciones que hoy me gustan y me hacen reír.

lk>the streets, justin timberlake, blondie...
+:www.lilyallenmusic.com

*shame for you (alright, still/ lily allen/ 2006/ import)

Frank Black / teenager of the year

2007-01-29T20:36:00.000+01:00

Lamentablemente ya no escucho este disco porque acabé por agotarlo. Hubo una época en que lo repetí y lo repetí, y escucharlo ahora ya no tiene aquella gracia. Suena menos fresco.

Eso no significa que no me guste o que no lo considere bueno. Al contrario, porque de hecho en su momento le dediqué mucho más tiempo a ese que a muchos otros discos. Además, es de lo mejor que ha hecho frank black fuera de los pixies, aunque tiene poco que ver con estos (sobre todo en actitud, no tanto melódicamente).

Se dice que las canciones se escuchan repetidas veces hasta que se solucionan. Estas ya las solucioné, pero mientras lo hice las disfruté como un enano. Y de vez en cuando todavía lo escucho, aunque con la misma sensación que provoca volver unos días a casa de tus padres.

lk> pixies, frank black and the catholics..
+: www.frankblack.net

*superabound (teenager of the year/ frank black/ 1994/ electric/wea)

first aid kit / f1rst

2007-01-29T20:33:00.000+01:00

Sólo datos objetivos sobre el primer disco de fak: banda de barcelona con voz femenina, guitarra y teclados más arreglos. Se dice que hacen indietronica, pero lo de las etiquetas es terreno odioso.

Un repertorio variado con canciones movidas sobre bases electrónicas, otras que parecen nanas y el susurro de la voz y las atmósferas oníricas como marca de la casa. Un disco pequeño en lo positivo y un grupo que parece de morr music, y que seguro que crecerá con el tiempo.

Ya han tocado en barcelona y Madrid, y este viernes vuelven a hacerlo por aquí. Será en la sala becool en el marco del funhouse.

lk>ms john soda, psapp, explosions in the sky...
+: www.firstaidkitmusic.com

*suddenly (f1rst/ first aid kit/ 2006/ closer)

burial / burial

2007-01-23T12:40:00.000+01:00

¿Cómo un disco de un género tan minoritario consigue colarse en todas las listas de los mejores de 2006?

Con mucha, mucha calidad y adaptando un poquito el discurso para hacerlo más digerible. Burial es un disco de dubstep, un estilo procedente de los barrios negros de londres. Y un estilo cuyos rasgos podríamos decir que son los bajos ralentizados y llenos de eco, el breakbeat lentísimo y la voz como un aspecto secundario, siempre fantasmal si la hay. Un estilo emparentado con el drum n’bass y el grime, géneros que nunca me han fascinado más que en momentos muy puntuales.

Pero burial es un disco fascinante de arriba y abajo. Cuidado, es un discurso complejo, aunque los temas no son excesivamente largos y esto le puede dar un aspecto un poco menos crudo. Pero es puro dubstep atmosférico y envolvente. Y no, no es un disco fácil para los ajenos al género y me incluyo, pero la recompensa es altísima.
La portada del disco describe bien las sensaciones que provoca: las luces de una ciudad en la lejanía, como vistas desde un tren suburbial.

Me sorprende la presencia del disco en tantas listas, pero gracias a ello y a una buena distribución, esta maravilla llegará a más estanterías.

lk> kode9, skream, d9..
+: www.hyperdub.net/burial.html

*distant lights (burial/ burial/ 2006/ hyperdub)

mendetz / mendetz

2007-01-23T11:37:00.000+01:00

Probablemente future sex es la canción del año en el panorama indie estatal. Algo muy meritorio para una banda que debuta con este disco.

Sin embargo no se trata de un debut al uso, porque mendetz venían rodados gracias a los muchos directos y al revuelo conseguido con su participación en concursos como el villa de bilbao, un auténtico vivero de buenas bandas, y el proyecto demo.

Este es un disco interesante, irregular a ratos pero con canciones que pegan. Y a pesar de ello sería injusto menospreciarlo diciendo que es sólo un hype. Lo sería si no fuese que en el contexto de nuestra música, lo que hacen mendetz es algo atrevido y personal, y que sí, son un producto y por cierto bastante apetitoso.

Lo suyo sería una mezcla de música disco aguitarrada y a ritmo de casiotones. Y con lo de los casiotones se han ido dando a conocer, pero sólo se han mantenido gracias a un discurso musical divertido, ambicioso y prometedor. Además, estoy convencido que los directos han de ser la bomba. En definitiva: sorpresa del pasado año y grupo a seguir en los próximos.

lk> the faint, franz ferdinand, daft punk...
+: www.mendetz.com

*future sex (mendetz/ mendetz/ 2006/ sinnamon)

Joan Miquel Oliver / surfistes en càmera lenta

2007-01-10T13:18:00.000+01:00

Para quien lo haya intentado, aunque sea en la ducha, digamos que cantar y crear letras en tu propio idioma resulta más comprometido que hacerlo en inglés, porque sientes que tus carencias son infinitas. Será porque nuestro oído se ha acostumbrado al inglés, pero es que al final resulta más vergonzoso decir “hay una luz que no se apagará” que “there’s a light that never goes out” (por citar un clásico).

Total, que tu oído exige mucho más a las canciones que entiendes perfectamente. Por eso le doy tanto valor a los planetas, y por eso ahora estoy tan encantado con este disco. ¡Sí señor! joan miquel oliver es el líder de antònia font desde un discreto segundo plano, y su disco en solitario data de 2005 pero hasta hace unos días apenas había escuchado nada. Y las letras son sencillas, próximas, poéticas, directas y sin más pretensión que explicar cosas y hacerlo bien.

Pero no sólo es lo que dice. También es cómo lo dice, la entonación arrastrada (algo a la que ayuda ese somnoliento mallorquín) y, sobre todo, las melodías. Es un disco fácil y pequeño: apenas 27 minutos para 11 temas, pero lo más probable es que después de oírlo una vez, vuelvas a darle al play.

Oliver se pasea por varios estilos, y sólo patina un poco en los ritmos latinos de la mujer que mordió un piano. Sin embargo queda como anécdota y seria injusto no hablar deauténticos himnos: rellotge, que abre el disco a ritmo de tic-tac en una especie de resignada manera de ver escapar el tiempo; emerson fitipaldi, nostalgia y una letra con rimas para siempre; surfiestes en càmera lenta, tecnopop para bailar; petit homenet, pequeña canción; y sobre todo dos temas: foto, la vida misma, y m’encanta parís, enérgica, vitalista, tremenda y uno de los mejores estribillos pop que he oído en tiempo.

¿Influencias o parecidos? Alguien me dijo que parecía antònia font pero en más marciano. No sé si se ajusta mucho esta definición, pero tampoco me disgusta del todo, aunque añadiría que también es más pulido en composiciones y producción.

lk> antònia font, flaming lips, sr chinarro…
+: www.discmedi.com

*m’encanta parís (surfistes en càmera lenta/ joan miquel oliver/ 2005/ blau-discmedi)

2006: 10 discos (internacional)

2006-12-25T13:28:00.000+01:00

El resumen de algunos de los discos que más he disfrutado de lo publicado este año en el panorama internacional. Hay discos que seguramente el tiempo resituará, pero en todo caso han formado parte de mi banda sonora del año. Faltan muchos, pero para listas colores.

>THOM YORKE the eraser (XL recordings)
disco controvertido de thom yorke sin radiohead. Conceptual, difícil y un punto pretencioso. Pero otra vuelta de tuerca a su talento inacabable. (+)

>ARCTIC MONKEYS whatever people say i am, that's what i'm not (domino/PIAS)
La sensación del año. Un debut que ha arrasado. Son jóvenes, saben componer himnos, tienen actitud y un directo brutal pero que deben pulir. No inventan nada pero tampoco pretenden hacerlo. Esto es un muy buen disco de rock. (+)

>PHOENIX it's never been like that (EMI)
Gran disco de música pop. Su escucha detenida deja al descubierto decenas de influencias que asimilan perfectamente para entregar un disco sensacional con estribillos memorables.(+)

>M-WARD post-war (4ad/everlasting)
Seguramente el mejor disco de folk americano de este año, y esto es mucho porque este género está de moda. Magníficas composicones e interpretaciones.(+)

>THE SLEEPY JACKSON personality (one was a spider one was a bird) (EMI)
Tres años después del bellísimo lovers, llega personality. Pienso que no lo supera, pero está a la altura y esto es mucho. Sleepy jackson demuestran que en el pop no todo está inventado.

>JARVIS COCKER jarvis (rough trade/sinnamon)
No importa que nadie entienda por qué no es un disco de pulp. Jarvis cocker se reivindica una vez más a base de buenas canciones. No supone ningún cambio, pero es uno de los discos del último trimestre del año.

>JOANNA NEWSOM ys (drag city/popstock)
Ambicioso. Disco raro de joanna newsom, una veinteañera que toca el arpa y canta como una niña. A más escuchas, más me gusta. Pero es raro hasta en la forma (5 temas larguísimos). (+)

>THE SPINTO BAND nice and nicely done (virgin)
Oj mandy es sin duda una de las canciones del año. Los spinto han facturado un trabajo luminoso y divertido. Un disco prometedor teniendo en cuenta que además on muy jóvenes.(+)

>MOJAVE3 puzzles like you ()
Cada nuevo disco de neil halstead es para mí un acontecimiento desde el excuses for travellers. Esta vez ha sido puzzles like you, que mantiene los rasgos de sus anteriores trabajos pero con un deje mucho más optimista, menos folk y más pop.(+)

>LILLY ALLEN allright, still.. (EMI)
Ok, esto es mainstream. Pero quizás es que no todo está perdido. Actitud y buena voz. Disco bien producido y canciones para reírse, bailar y no preocuparse por si es mainstream o no lo es. Realmente ¿qué importa?

2006: 10 discos (nacional)

2006-12-25T12:46:00.000+01:00

Estos son diez discos publicados este año en el mercado nacional. Algunos los he disfrutado hasta la saciedad. Otros los tengo menos oídos pero creo tienen algo que les hace dignos de atención. No están ordenados. Por otra parte, seguro que faltan muchos más.

>ANTÒNIA FONT batiscafo katiuscas (blau/discmedi)
absolutamente atónito me dejó este disco, el quinto de antònia font. melodías pop, cuidadas letras y una gran personalidad musical. (+)

>SR.CHINARRO el mundo según (mushroom pillow)
te gusta o no te gusta. con antonio luque no hay término medio. por eso a mi este disco me gusta, aunque no es ni de lejos uno de sus mejores trabajos. suena más alegre que los anteriores.

>12TWELVE l'univers (acuarela)
me parece que estamos delante de un grupo ambicioso y con ansias de renovarse. este disco es un compendio de estilos, desde el rock hasta la psicodelia, pero todo con un marcado deje jazz.

>VIOLADORES DEL VERSO vivir para contarlo (rap solo/BOA)
apenas lo he escuchado y ya me parece brutal. en mi opinión, estamos delante de la mejor banda hip hop de este país. si vicios y virtudes marcó un momento, este vivir para contarlo puede ser la huella de los próximos meses.

>MENDETZ mendetz (sinnamon)
el hype del año en la escena indie de este país. el tiempo dirá si son algo más que hype, pero mientras dejan un disco de rock bailable y electrónica surreal que hay que tomarse como puro divertimento, y no como una carga de responsabilidad para este cuarteto.

>DELOREAN into the plateau (b-core)
un disco trabajado. Un buen grupo en directo, que consigue con este disco evolucionar aún más. un grupo con talento que deja un disco rock que te contagia ganas de saltar.

>BUNBURY Y VEGAS el tiempo de las cerezas (capitol/EMI)
todo mi respeto por nacho vegas, que con manta ray y en solitario también dejó buenos discos. Ahora con bunbury, que nunca he sabido si me gusta o no me gusta, deja en un disco en el que se alternan canciones de ambos y que parece un acercamiento mutuo en un ejercicio interesante.

>GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE alegato meridional (ejército rojo/PIAS)
a falta de los planetas, nos conformamos con este grupo paralelo de j. Y es otra cosa, porque aquí hay folk americano y flamenco, y no se hace indigesto. al revés, deja con muy buen sabor de boca.(+)

>SIDERAL popotronic3-el problema (PIAS)
otra selección emocionante y redonda. etiquetarlo de póstumo es simplificar absurdamente. Porque esto es un pedazo de disco para amantes de la electrónica y de la música en general.

>FIRST AID KIT f1rst (closer)
disco de debut. mucha personalidad, atmósferas logradas con guitarra y bases electrónicas, y voz femenina. Y sí, editado por closer aunque parezca un disco de morr music.

David Kitt (17 de diciembre, razzmatazz 3)

2006-12-19T11:36:00.000+01:00

Tocar un domingo por la noche y convencer es el doble de meritorio. Porque en realidad los domingos son para estar tranquilamente en casa descansando a la espera del lunes. Por eso desplazarse al razzmatazz cuesta bastante, y claro una vez estás allí te vuelves mucho más exigente que cualquier otro día de la semana...

Pues este domingo lluvioso tocaba david kilt en uno de los conciertos de celebración del sexto aniversario de razzmatazz. De teloneros actuaban 1990’s, una banda de Liverpool que parecían una versión joven de los ramones pero con menos actitud.

Poco antes de las diez salió a tocar el irlandés con su guitarra, más otro guitarrista, un bajo y un batería. No estaba la teclista lisa hannigan, que también hace voces en el reciente trabajo de kilt not fade away. Es ese su quinto álbum a pesar de su juventud, pero kilt tiene mucho que decir. Lo demostró en un concierto que duró hora y media aproximadamente e incluso dejó al público con ganas de más. Durante esos casi 90 minutos kilt se destapó tocando géneros tan diferentes como el rock americano y la electrónica (muy buen uso de las bases), rozó el blues, tocó en la más pura tradición británica, y sobretodo demostró que posee un sentido musical que no tienen muchos. No en vano, su último álbum ha sido el disco del año según la prestigiosa Q magazine.

Grandes momentos en los finales de canción más apoteósicos con la banda tocando con gran intensidad, y también muy bien cuando quedaba solo con su acústica para dejar temas de pura belleza sin ser cursis. Kilt dejó un concierto enorme, una voz para recordar, una actitud cercana y amigable, y la sensación que ese domingo por la noche ir a razz3 era lo mejor que uno podía estar haciendo.

+: www.davidkitt.net

Phoenix / it’s never been like that

2006-12-13T13:08:00.000+01:00

Hace cosa de un mes me perdí un concierto que dejó un muy buen sabor de boca a aquellos que tuvieron la oportunidad de verles. Phoenix es una banda de buenas canciones. A mi me pillaron con el tema consolation prizes, una canción pop muy bien construida y que me gustó especialmente por la dicción del cantante, al que creo que se le nota ligeramente que es francés o eso me parece. Luego me conquistaron rallies, napoleón says, long distance call..y al final todo el disco.

No es fácil hacer un buen disco pop sin que en algún momento te pueda sonar a trivial, pero phoenix consiguen el equilibrio perfecto entre los estribillos que se te quedan, los ritmos que te hacen saltar, y aún así la seriedad de su propuesta.

Antes de este trabajo los desconocía salvo por el tema que aparece en el dj kicks de erlend oye, que me parece una auténtica exquisitez. Parece que en sus dos discos anteriores el sonido les emparenta mucho más con los ritmos electrónicos, algo que en este it’s never been like that no se nota.

Resumiendo, phoenix dejan un disco cargado de hits y me recuerdan a unos kinas of conveniente felices, a unos beach boys modernos, a unos strokes suavizados o a hal o teenage fanclub sin el punto indie. Lo mejor es escucharles.

lk> the beach boys, hal, erlend oye..
+: www.wearephoenix.com

*consolation prizes (it’s never been like that/ phoenix/ 2006/ /astralwerks/EMI)

luomo / vocal city

2006-12-11T17:33:00.000+01:00

vocal city es un disco polivalente: sensacional tanto si se mira desde el punto de vista de lo que tiene que ser un disco de house exquisito para club, como si se busca un disco de electrónica para acompañarte en una tarde en casa. Y sobre todo perfecto para convertirse en banda sonora de largos paseos. Este ha sido mi caso los últimos días. Recuperé vocal city hace unas semanas, y con la música en la cabeza he disfrutado de unos paseos llenos de descubrimientos por berlín.

Luomo es un tipo finlandés llamado sasi rippati, que trabaja con el citado pseudónimo o como vladislav delay, sistol o uusitalo (cuyo reciente disco recomendó encantadísimo). Vocal city fue publicado en 2000 por el sello alemán huume, y supuso uno de los hits electrónicos del momento por la fuerza sensual y la delicadeza sutil de sus seis temas, muy especialmente de tessio que se convirtió en himno.

Vocal city es lo que me imaginaba de berlín antes de viajar, y es lo que me ha confirmado estos días: moderno pero de estructuras sencillas, mezcla de fría electrónica y pop cálido (microscópico por tímido, como he leído por ahí, y enorme). Vocal city ha sido berlín estos días y es sin duda uno de mis discos de cabecera del género.

lk> uusitalo, vladislav delay, sistol, matthew herbert...
+: www.huumerecordings.com

*tessio (vocal city/ luomo/ 2000/ huume)

Joanna Newsom / ys

2006-12-11T12:42:00.000+01:00

Nuevo disco de la arpista y compositora joanna newsom. En muchos foros se habla de éste como el disco del año. Bueno, este tipo de valoraciones en el fondo son subjetivas, pero no obstante sí es uno de los discos más ambiciosos del año.

Son sólo cinco canciones que duran entre 7 y 17 minutos, lo cual hace que no sea un disco fácil y asequible. Pero poco a poco a cada escucha va calando. Escuchándolo con detenimiento me pasó que a veces me cargó un poco la voz, aniñada a propósito, y se me hizo un poco monótono al principio. Con el tiempo, lo monótono es el hilo argumental, porque este es un disco de conjunto, y lo específico de la voz, cada arreglo de cuerda (van dyke parks), suma para un conjunto evocador.

A pesar de que a mi ha gustado, tampoco es un disco de escucha tras escucha porque puede resultar pesado por especial. En todo caso , y sin duda es un disco original y misterioso, y en cierta forma genial. Uno de los discos del año posiblemente.

lk> björk, stina nordenstam, coco rosie..
+: www.dragcity.com/bands/newsom.html

*sawdust and diamonds (ys/ joanna newsom/ 2006 Drag City/Caroline)

Neil Halstead (23 de noviembre, la pedrera, cicle De Prop)

2006-11-24T14:11:00.000+01:00

Concierto acústico del ciclo de prop en el sótano de la pedrera. Acústica perfecta y lugar precioso aunque no es excesivamente cómodo.

Y aparece neil halstead solo ante el peligro. Y un concierto acústico es como una pintura abstracta: corres el peligro de no entender nada, de pensar que es igual una pieza que otra. Sin embargo cuando eres capaz de sentir cada pieza de una forma única y especial, la recompensa es mayor.

Eso es un poco lo que me parece que ocurrió ayer. La voz susurrante de halstead y los cuatro acordes de guitarra, unidos a su poca expresividad y pereza permanente, le dieron un aire monotono al concierto. Un repertorio sólo decodificable para quiénes tenemos la suerte de conocernos sus canciones casi de memoria. Un concierto para seguidores de siempre.

Y en ese sentido me pareció un concierto fantástico porque tuvo el acierto de tocar temas de todos sus discos con mojave 3 y en solitario. Desde una suave interpretación de sarah del primer álbum de los mojave, a clásicos como trying to reach you o who do you love, a más recientes del puzzles like you y a temas de su disco en solitario como el que inició el concierto o el animado driving with bert.

Fue un éxtasis auditivo para mi, pero entiendo que para el seguidor curioso no pasaría de ser un buen concierto y poco más. Para este seguidor recomiendo iniciarse con la escucha de excuses for travellers, para mi lo mejor y más accesible de su discografía.

* trying to reach you (Excuses for travellers/ mojave3/ 2000/ 4ad/Ada)

grupo de expertos Solynieve (16 de noviembre, apolo[2])

2006-11-18T16:03:00.000+01:00

La banda paralela de j de los planetas actuó en la sala pequeña del apolo el jueves. Más allá de que el disco esté mejor o peor, la mayoría de gente estaba allí por el carisma de este y porque esperaban ver algo parecido a los planetas mientras no sale su esperado nuevo disco.

Y en realidad el grupo de expertos no tiene mucho que ver con lo que hacen los planetas. Seguramente sólo un par de canciones del disco, en cuanto a estructura y melodía, y la voz de j. Lo demás no se parece. Lo demás es country, a veces, y a ratos ritmos aflamencados e incluso sevillanas rock. Y eso lo hicieron bien. Tocaron bien las canciones y las dotaron de una mayor energía respecto al disco. Temas vitaminados y las guitarras transportaban al mundo de los planetas.

La sala volvió a sonar perfectamente (creo que es uno de los sitios donde mejor se escuchan los conciertos) y ellos ejecutaron bien el repertorio, pero quizás estuvieron un poco fríos y distantes, a pesar de que trataron de resultar simpáticos con algunos comentarios (aunque tampoco se les entendía cuando hablaban al público).

En resumen, creo que fue un concierto regular. Poco más porque se quedó en frío y no llegaron a establecer un contacto emotivo con el público. Y eso no debería ser un aprobado, porque tocando este tipo de géneros musicales y actuando en una sala de dimensiones reducidas, era algo que se les debía exigir.

*alegato meridional (alegato meridional/ grupo de expertos Solynieve/ 2006/ PIAS)

grupo de expertos Solynieve / alegato meridional

2006-11-14T19:46:00.000+01:00

Lo que parecía un disco que serviría para saciar el hambre de nuevo disco de los planetas, se ha acabado convirtiendo en uno de los discos que más escucho últimamente. Alegato meridional es el primer disco de este llamado grupo de expertos en el que colabora j cantando y componiendo bajo el pseudónimo Montero Castillo.

Sabiendo esto puedes pensar dos cosas: a)esto será un disco menor de un grupo que venderá más de la cuenta gracias a una colaboración destacada; b) esto tiene que sonar a los planetas. Ni a, ni b: las dos a la vez y todo lo contrario. Es decir: seguramente tratándose de un primer disco es evidente que la colaboración de j ha abierto puertas que de otra forma se les hubieran cerrado; y sí, el disco suena a planetas porque la voz de j, y lo que dice, son inconfundibles. Pero a nivel compositivo sólo los dos primeros temas nos los pueden recordar.

Y entonces llega el momento de dejar de pensar y disfrutar lo que escuchas. Y a partir del tema 3 te das cuenta que este disco nunca hubiera sido posible con los planetas pero que la voz de j es imprescindible y perfecta tocando géneros tan insólitos como el flamenco, el folk y el country. Sí, el disco es una mezcla de estos géneros, con el tema claro y meridiano como ejemplo de los que es su sonido. Y vale la pena escucharlo de principio a fin aunque para mi gusto hay un salto importante entre los temas cantados por j, la mayoría, y los que interpreta aguirre suárez (manu ferrón), cuya voz no me acabo de creer.

Un buen disco cuya presentación en el apolo 2 me pareció menos intensa de lo que los temas en estudio parecen presagiar.

lk> los planetas, lagartija nick, mercromina..
+: www.laculturalsolynieve.com

*se ve que hay calidad (alegato meridional/ grupo de expertos Solynieve/ 2006/ Ejército Rojo/PIAS)

erm (10 de noviembre, CC la Sedeta)

2006-11-11T17:22:00.000+01:00

Sesión doble. después de ms john soda, concierto de erm en la otra punta de la ciudad. Quedó claro con el sonido que un centro cívico no es una sala de conciertos (aunque la cerveza es mejor y los bocadillos muy ricos).
Y aún así, allí estaba erm en el escenario con su guitarra, su otro compañero de grupo, su mac, y sus proyecciones, desenvolviéndose como un perfecto maestro de ceremonias.

Erm repasó los temas de su primer disco y adelantó algunos del segundo, que anunció que quizás estaría listo en navidad. Una pena las deficiencias del sonido porque uno de sus principales activos son las letras, y se distinguían poco. Fenomenal uno de sus nuevos temas, al más puro estilo albert pla, que se convertirá en un himno seguro. Y fenomenales sus clásicos: herois y jardins.

En enero estará en la sala castelló, y entonces sí será una buena oportunidad de disfrutar de sus temas en las mejores condiciones de sonido.

*isolat (erm/ 2005/ discmedi)

ms. John Soda (10 de noviembre, apolo[2])

2006-11-11T17:04:00.000+01:00

Poco había oído de este grupo pero es garantía suficiente el que pertenezcan al sello Morr y se les compare con lali puna y the notwist.
La banda alemana de Stefanie Böhm y Micha Acher apareció en formación de cuatro para presentar notes and the like. Y fue un concierto que fue de más a menos. El inicio fue bastante bonito, con Stefanie acariciando dulcemente los oídos del numeroso público de la sala pequeña del apolo con un par de temas a la medida de su voz. Después el concierto ganó en intensidad. Poco a poco las guitarras y el bajo le dieron una mayor profundidad e inmediatez a las canciones, pasando de un terreno más electrónico a un pop emocionante, denso y a ratos saltarín.

En el tercio final, el concierto cayó un poco en atmósferas más lentas y preciosistas. Pero para los que aún no habíamos cenado, el esfuerzo paciente ya era demasiado. No obstante la primera parte del concierto había sido un regalo bonito, en una sala que se escucha de maravilla y en la que el montaje de los john soda quedó como anillo al dedo (a pesar de esas proyecciones un poco "windows"..).

*scan the ways (ms john soda/ notes and the like/ 2006/ morr music)

M Ward / post-war

2006-11-09T17:44:00.000+01:00

Lo que me pasó cuando escuché este cd por primera vez, ya me había pasado otras veces y siempre había sido como una premonición de que algo importante tenía entre manos.

Me pasó con in love with a view, el primer tema del excuses for travellers de mojave3. Me pasó con el primer tema del if you’re feeling sinister de belle and sebastian. No es que los estilos tengan mucho que ver, pero hablo de la sensación de estrenarte con un grupo del que no sabes nada y tener la sensación de que ya habías oído aquello, o que aquello era absolutamente necesario en tu vida y en el curso de la humanidad. “Esta canción tiene que existir”. O “es la canción que hubiera hecho si me dedicara a eso”.

Poison cup es el primer tema del disco y, como digo, me alucinó. Por directo, inmediato, profundo, inolvidable y necesario. Claro, eso es un arma de doble filo porque el listón para el resto del disco está muy arriba. Y la continuación, el tema to go home, no decepciona. Se trata de una versión, en colaboración con neko case de un tema de daniel johnston. Por los 2 primeros temas el disco merece la pena. Luego quizás baja un poco (y sería ser muy exigente). Quizás me falta escuchar el disco aún más, pero los temas no son tan directos. Entre todos estos temas folk rock sobresalen chinese translation y today’s undertaking, pero ninguna eclipsa ni llega a la altura de las 2 primeras, que para mí ya son verdaderos clásicos.

lk> my morning jacket, neko case, will oldham..
+: www.mwardmusic.com

*poison cup (post-war/ M ward/ 2006/ 4ad/import)

lonely Joe + Paolo Nutini (2 de noviembre, razzmatazz 3)

2006-11-03T12:28:00.000+01:00

Lo único que estaba claro antes de que empezara el concierto paolo nutini, es que el tío tiene mucho tirón entre el público femenino. Y entre los gritos de las fans, el tipo apareció como pez en el agua. No estamos hablando sin embargo de un galán italiano clásico como podría parecer por su nombre. Nutini es escocés de padre italiano, y el éxito entre las niñas se debe a su juventud (20 años), su pose de moderno sensible y su música agradable tirando a demasiado edulcorada.

Y el concierto fue un poco eso: un repaso de su trabajo last request, en el que nutini se mostró unas veces roquero, otras más pop y otras decididamente pasteloso al estilo james blunt.
Y eso que empezó con alloway, una especie de versión de un rock de los strokes pero suavizado, y en el tercer tema se marcó una pieza a lo jack Jonson en la que brillaron todas las cualidades de su voz. Después el concierto entró en una especie de nebulosa un poco soporífera, cortada por la versión del natural blues de moby, pero en clave starsailor, y por el último tema antes de los bises, con un final un poco stairway to heaven. En los bises sorprendió comenzando una canción con unos versos robados del take me out de franz ferdinand y terminó con la versión aterciopelada del crazy de gnarl’s barkley.

Fue un concierto que dejó dos cosas claras: a) que el tipo tiene voz, talento y condiciones; y b) que la autocomplacencia puede llevarte a terrenos musicalmente indefinidos por el mero hecho de ganarte unos aplausos de más y unos momentos más o menos gloriosos.
Habrá que ver hacia dónde se decide a ir el chico.

lk> david gray, jack johnson, james blunt..
+: http://www.paolonutini.com

*wicked game (chris isaak)

tunng / comments of the inner chorus

2006-10-26T12:52:00.000+02:00

este es el típico disco que pones un día en una cena en casa con gente y al final todos te preguntan qué era lo que estaba sonando. Y tiempo después vas a cenar a casa de uno de ellos y alguien pone ese disco, y al final se acaba convirtiendo en un clásico de varias estanterías.

Cuidado, no tiene por qué ser siempre así pero a mi me ha pasado que este disco me ha entrado más como acompañamiento, haciendo cosas, que prestándole atención. Y luego, después de gustarme como una salsa, suave, ya me ha fascinado como ingrediente principal.

Es bastante raro que tunng formaran parte de la programación del pasado sónar, porque aunque el disco tiene detalles electrónicos, es más cercano a simon y garfunkel que a cualquier grupo "más sónar" por decirlo de alguna manera..Y también es bastante raro que este disco haya pasado inadvertido, o se encuentre en las estanterías “indie” de las tiendas de discos. Bueno, quizás no lo es tanto si pensamos que en estas mismas estanterías están los discos de kings of convenience o feist, por ejemplo.
La comparación no es gratis porque algo de los kings sí tienen en sus melodías. El disco está lleno de cortes muy efectivos, que llegan directos y sólo los adornos electrónicos le dan un punto de rareza que puede alejarlos de los clásicos de siempre.

lk> kings of convenience, josé gonzalez, red house painters..
+: www.tunng.co.uk

*Jenny again (Comments of the inner chorus / Tunng/ 2006/ Houston party)

Peter, Bjorn and John / writer’s block

2006-10-20T11:33:00.000+02:00

Suecia es sinónimo de buenas bandas. Ya escribí sobre shout out louds, i’m from barcelona, anna ternheim.. luego están the radio dept., the concretes...y naturalmente hay muchas más, y creo que si nos vamos a la electrónica el tema se dispara. Será por el frío polar que hace que se encierren a trabajar, pero lo cierto es que salen nuevas bandas como setas.

Peter Bjorn And John son una de estas bandas que últimamente han contribuido a dar más impulso a la música que viene de Suecia, sobre todo con este su tercer álbum. A mi este writer’s block me gusta, aunque al principio me despistó un poco porque se me mezclaban cosas, estilos. Pero en realidad no es un disco de canciones sueltas porque hay un vínculo entre todas ellas y es la sensibilidad pop, esa delicadeza en las armonías que hace que algunos temas sean casi perfectos y podamos hablar de pequeños himnos (por descontado young folks-donde colabora Victoria, de the concretes-, y a mi me encanta starting to melt).

El disco vale la pena y cada escucha es un descubrimiento, así que seguiré disfrutándolo porque me parece que esto es una joya de pop que no caduca.

lk> the concretes, death cab for cutie, belle and Sebastian...
+: www.peterbjornandjohn.com

*Paris 2004 (writer’s block / Peter, Bjorn and John/ 2006/ Wichita/Sinnamon)

gnarls barkley / st. Elsewhere

2006-10-19T10:51:00.000+02:00

La canción del verano de este año, obviando sucedáneos de música, fue sin duda crazy. Pero este tema sólo es la punta del iceberg de un muy buen trabajo facturado por gnarls barkley, que son el productor Danger Mouse y el rapero Cee-lo Green.

Música negra, mezcla de soul, funk y hip hop, pero desde una óptica pop. El disco está lleno de perlas y es un conjunto de temas que deja un sabor espléndido, de soul moderno (lo que harían ottis reading, marvin gaye o bobby womack en 2006). Mucho más negro que el blue lines de massive attack, mucho más pop que el late registration de kanye west, st elsewhere se hace un hueco entre trabajos de calidad pero danger Mouse y su secuaz le dan un sonido mucho más accesible que estos dos.

Una especie de disco de la motown del siglo 21, y que hay que escuchar teniendo en cuenta que crazy cansa y es lo más directo y fácil (también muy directos el tema que da nombre al disco y el bailable the last time) pero sólo el aperitivo de un muy buen disco.

lk> kanye west, bobby womack, massive attack..
+: www.gnarlsbarkley.com

*the last time (st elsewhere/ gnarls barkley/ 2006/ warner)

Beirut / gulag orkestar

2006-10-18T13:19:00.000+02:00

Cuando escuché este disco por primera vez pensé que era la banda sonora de gato negro, gato blanco o alguna otra peli de Kusturica. O de una boda gitana, de gitanos balcánicos. No soy un seguidor de kusturica, pero la música balcánica me gusta, aunque la encuentro un poco cargante al rato. Pero, eh, el disco terminó y no me cansé y me reí! Porque es muy muy animado y divertido.

Suenan acordeones, ukeleles, trompetas, violines y mandolinas, y una sentida voz que une toda esta locura. La voz es Zach Condon. Y aquí llega otra sorpresa: el tipo sólo tiene 20 años y canta como un grande. Como un rufus wainwright. Precisamente en la voz es donde creo que el disco marca diferencias. Porque como disco de música balcánica esta bien, pero quedaría en anecdótico sin esa voz que le da un aire raro, especial y seductor al conjunto. Un matiz muy logrado, teniendo en cuenta que es un disco de debut.

Disco para escuchar sin prejuicios, dejándose llevar por cada subida y bajada de los temas.

lk> goran bregovic, jens lekman, yann tiersen..
+: www.beirutband.com

*postcards from Italy (gulag orkestar / Beirut/ 2006/ Ba Da Bing)

Angelo Badalamenti / BSO Twin Peaks

2006-10-10T18:09:00.000+02:00

Con motivo del festival internacional de cine de Sitges, que este año está especialmente dedicado a la obra de David Lynch, recupero este viejo disco de la estantería: una banda sonora que me impresionó y que me sigue pareciendo un excelente conjunto de piezas.

Es complicado hablar de género musical porque por un lado se juntan muchos estilos, pero es que además lo importante, más que el hecho de que se trate de un género determinado, es el aire especial que respiran los temas y la obra en sí. Un aire tan especial como la película, digamos que por separado son especiales y lo especial de peli y la banda sonora se retroalimenta.. Esto es fácil de entender leyendo lo que decía Badalamenti del proceso creativo de la banda sonora: “david me contaba las escenas antes de rodar, para que yo me creara mi propia impresión: un bosque en la noche, un pueblo tranquilo, una muchacha asesinada... esto ayudó a crear una atmósfera, mas que a seguir una acción o un diálogo (...) Podría decirse que mi estilo se desarrolló a partir de las sugerencias de David, de su visión creativa”.

Por ahí leí que catalogaban la banda sonora como horror jazz. Como etiqueta supone un límite, pero no me desagrada. Algunos temas son la suma de instrumentos y voces, lo instrumental sirve de base. Otros son absolutamente abstractos. En la mayoría simplemente la melodía fluye sin aparente sentido pero sí lo tiene y conduce a estados de ánimo muy concretos, a veces oscuros e infernales, a veces angelicales. Aún así, la mayoría de melodías son lentas y ensoñadoras, y no hay estridencias molestas que impidan ponerlo de fondo. La voz de julee cruise se dio a conocer gracias a twin peaks y el tema fallen de la serie, y en la banda sonora de la película aparece en questions in a world of blue, quizás el más famoso.

El prolífico binomio Lynch-Badalamenti ha dejado otras obras a considerar, pero este me parece la mejor de las que conozco. Muy recordable, aunque no se hayan visto la película o la serie.

lk> julee cruise, laurie anderson..
+: www.angelobadalamenti.com

*moving through time (twin peaks.fire walk with me/ angelo badalamenti/ 1992/warner bros/wea)

the spinto band / nice and nicely done

2006-10-10T13:00:00.000+02:00

Una de las bandas más esperadas del próximo wintercase, es the spinto band. Su nice and nicely done es uno de los discos del año, y aprovecha un poco el rebufo del éxito de clan your hands say yeah y otras bandas que comparten con los spinto la voz chillona y las tonadas pegadizas, simpáticas y que te hacen mover los pies. Además spinto band tienen un hit: la canción oh Mandy! Es el típico tema que no puedes dejar de escuchar y que corres el riesgo de abusar de él y terminar hartándote. Pero es sin duda un buen tema, eufórico y que cura todos los males. Además el videoclip es muy bonito.

Pero el disco no es sólo un hit + temas secundarios que lo realzan. No, hay otros temas destacables, como direct to helmet y late, pero también otros.

Spinto band son una banda joven y se han convertido en una de las esperanzas del pop rock americano gracias a este disco. Su directo promete, y habrá que estar atento a lo que hagan a partir de ahora porque esto suena bien, muy bien.

lk> pavement, clap your hands say yeah, wolf parade..
+: www.spintoband.com

*oh Mandy! (nice and nicely done/ the spinto band/ 2006/ Virgin)

Ben Harper & the innocent criminals (6 de octubre, Palau Olímpic, Badalona)

2006-10-07T17:22:00.000+02:00

Una oportuna gripe hizo que un amigo me regalase su entrada para el concierto de ben harper en badalona. Cuenta saldada, porque ya hace años perdí la oprtunidad de verle en razzmatazz, por culpa de una fracturilla.

La sensación previa al concierto era muy rara por dos motivos:
-siempre me ha parecido más interesante la primera época de ben harper, sus discos más soul y más blues, que sus últimos trabajos, que me parecían más pop.
-me parecía un tipo de música hecho para un sitio más pequeño. más que en un gran pabellón que puede llegar a resultar muy frío.

Pues bien, en un recinto casi lleno de gente de todo tipo y edad, harper dejó dos horas de concierto que se hicieron cortas.
Apareció con la proyección de una puesta de sol y un viaje por la música americana: tocó dos temas rock eléctricos y ensordecedores (estupendo faded); bajó el ritmo con steal my kisses; y se paseó por el funk y el soul con una versión larga del sexual healing de marvin gaye.
Luego se tomó un descanso la banda, y apareció él sin acompañamiento para tocar tres temas entre los que sobresalió another lonely day.
En la tercera parte del concierto, remató el trabajo con su repertorio más optimista, y dejó al público más que satisfecho.

Sigo pensando que la música gana mucho si puedes disfrutarla con menos distancia, pero también es verdad que harper consiguió reducirla gracias a su buen hacer vocal, guitarrístico y como líder carismático de una banda que le secundó perfectamente (mención especial para el gran bajista). En definitiva, hizo todo lo que estaba a su alcance para que se pudiera ver un buen concierto y lo logró sobradamente. Además, no limitó su repertorio al reciente both sides of the gun, e hizo un acertado repaso de sus otros discos.

Así que no podré decirle a mi amigo que no se perdió nada especial, porque creo que sí fue un buen concierto y ben harper consiguió hacer pasar dos buenas horas de música a las más de 12mil personas que estuvimos allí, y yo gracias a ese bendito virus..

*burn one down (fight for your mind/ ben harper/ 1995/ virgin records)

psapp / the only thing i ever wanted

2006-10-02T13:26:00.000+02:00

Seguramente no conocía a psapp porque no sigo la serie anatomía de grey. Por lo que he leído, el tema principal de la serie es cosy in the rocket, de esta curiosa banda.
Me parece sorprendente porque este the only thing i ever wanted tiene un sonido que no catalogaría como dentro del mainstream. Aunque quizás tampoco es un proyecto minoritario o de culto.

Psapp son Galia Durant y Carim Clasmann, dos músicos con una formación musical profunda y que beben de muchos estilos musicales. Han publicado tres Eps, un mini CD y su álbum de debut Tiger, My Friend (Arable, 2004). Sin embargo se han hecho populares por participar en la banda sonora de series de éxito, no sólo anatomía de grey, también the o.c. y nip tuck. En junio apareció su segundo álbum, que lleva por título the only thing i ever wanted.

Se trata de once temas bonitos, con melodías frágiles llenas de detalles, sonidos de juguete, samplers y timbres extraños. Son canciones distintas entre ellas, desde los violines de new rubbers hasta la guitarrística trycicle. El disco es un viaje musical de juguete con parada en varios momentos y discursos, aunque todo homogeneizado por la delicada voz de ella.
Me parece un disco bonito y personal, aunque con el precedente de otras bandas similares se puede decir que no es tan atrevido como podría haberlo sido hace 4 o 5 años. No obstante, vale la pena escucharlo porque contiene temas emocionantes.

lk> coco rosie, lali puna, stereolab..
+: www.psapp.net

*make up (the only thing i ever wanted/ psapp/ 2006/ domino/PIAS)

the divine comedy (30 de septiembre, razzmatazz, presentación wintercase)

2006-10-01T16:43:00.000+02:00

Concierto de presentación del wintercase 2006, que próximamente nos traerá a grupos tan interesantes como los violent femmes, spinto band, maximo park, entre muchos otros.

Razzmatazz no estaba lleno, pero sí había una buena entrada. Se estaba bien. Los teloneros, the boyfriends, no acabaron de animar a nadie con su especie de intento de parecerse a los smiths más melódicos o a los dears. Pero hacia las 22h llegó el momento esperado: apareció neil hannon con su numerosa banda.

Empezó fuerte y después del segundo tema (alfie) se acordó del concierto del summercase. El del razzmatazz fue un discurso un poco distinto, menos majestuoso, menos fino. Quizás no se llegó a la cercanía que consiguió en el fórum, aunque sí dejó grandes momentos. Especialmente animados fueron generation sex, que nunca falla, un tema de piano a seis manos, y el twist de los bises con todo el mundo bailando. También tuvo momentos más calmados, con temas a los que sólo faltaban unas campanitas para parecer estar escuchando a bing crosby en un villancico. Fueron momentos muy bonitos.

Un concierto que pasó con nota, aunque no llegó tan arriba como en el de hace un par de meses. Eso sí, neil hannon tiene una voz alucinante y una forma de cantar que deja boquiabierto. Además de sus dotes evidentes de showman.
Por otra parte, la compañía no pudo ser mejor ni más divertida.

*the plough (victory for the comic muse/ the divine comedy/ 2006/ Import)

editors / the back room

2006-09-23T17:42:00.000+02:00

Otra banda a la que presté más atención después de que me causara una muy buena impresión en el fib.

El disco me deja la misma sensación de banda sólida y que sabe lo que hace. La primera impresión que se tiene es la de estar escuchando algo que ya se ha oído (grupos postpunk de los 80 o los recuperadores de ese sonido oscuro que han sido interpol). Pero si en lugar de juzgar la originalidad les juzgamos por la intensidad, la energía y la fuerza de sus canciones, la nota sale alta.

El disco tiene un par de hits, blood y munich, pero no es sólo esto. En the back room hay más, se puede escuchar de arriba a abajo, y algunos temas crecen con cada nueva escucha. Por ejemplo someone says o la contundente open your arms. El resultado total es el de un disco sombrío, pero con ritmo. Triste pero bailable. Un poco ochentero, peor moderno. De todas maneras tengo que añadir que verles en vivo es mucho mejor, porque en el escenario se crecen y le dan una nueva dimensión a sus temas.

Banda a seguir, porque se trata de un debut muy prometedor.

lk> interpol, joy división, echo and the bunnymen..
+: www.editorsofficial.com/

*fingers in the factories (the back room/ editors/ 2005/ PIAS)

los planetas / contra la ley de la gravedad

2006-09-23T17:37:00.000+02:00

Escribo sobre este disco porque parece que en unos meses se publicará el próximo trabajo de los planetas. Y la incógnita es mayúscula, porque este contra la ley de la gravedad dejó una extraña sensación.
Una sensación de disco terminado con pocas ganas, pero con 3 o 4 perlas que dejaban ver que el talento de J y los suyos no se había agotado. De hecho son los primeros temas del disco los mejores, y después baja y baja y baja mucho.

Pero ya han pasado ya dos años y medio desde este disco y a los planetas se les ha de perdonar todo porque han dejado discos absolutamente extraordinarios (super 8, pop y una semana en el motor de un autobús son imprescindibles). Y de momento parece que recuperan la senda del trabajo bien hecho, al menos a juzgar por los temas que se pueden escuchar por la red anticipadamente.

Mientras esperamos, recuperar el disco anterior es un ejercicio raro. Deseando que esta vez hayan puesto toda su energía en el nuevo trabajo, y se acerquen más a temas como el golpe de gracia, devuélveme la pasta o y además es imposible (un vals tóxico a dueto con irantzu valencia de la buena vida), que al resto de este extraño contra la ley de la gravedad.

lk> maga, la habitación roja, delorean..
+: www.losplanetas.es

*y además es imposible (contra la ley de la gravedad/ los planetas/ 2004/ BMG)

Thom Yorke / the eraser

2006-09-23T17:19:00.000+02:00

La primera pregunta que uno se hace es "por qué thom yorke en solitario, por qué no con radiohead". Escuchando el disco se aprecian similitudes y diferencias de estilo, pero nada que signifique ruptura. Curioseando un poco por la red, resulta que tampoco tiene nada que ver con malas relaciones con el resto de la banda. Entonces, ¿por qué?

Seguramente porque es una obra muy muy personal, una especie de diario de notas que yorke parece que haya acumulado a lo largo de su carrera. Es pues, una mezcla de técnica y una emoción personalísima. Y podría pensarse que esta suma deja un resultado abstracto y difícil, pero francamente no me lo parece.

Quizás superficialmente puede parecer complicado, difícil. Claro, pensamos que es thom yorke el artista atormentado y que aquí desbarrará tristeza a raudales.. A mi no me parece un disco triste ni angustioso sinó todo lo contrario. Es él, su forma de cantar sigue inquietando, hay pianos de ultratumba y electrónica de acompañamiento (nada nuevo pero parece una nuev combinación). Pero las composiciones son más cercanas y simples de lo que cabría esperar. Y al final es tan absolutamente precioso el conjunto, que se aleja mucho de la oscuridad que se le podía presuponer. Brillan con una luz muy especial, analyse y cymbal rush.

Uno de los discos del año.

lk> radiohead, sigur rós, jeff buckley..
+:http://www.theeraser.net/Stage1UK/

*skip divided (the eraser/ thom yorke/ 2006/ XL Recordings)

calla / collisions

2006-09-20T10:27:00.000+02:00

Uno de los conciertos más intensos que vi en el último fib fue el de calla. Fue absolutamente terrible, opresivo y envolvente el sonido que consiguieron en la hora y poco de concierto. Crearon atmósferas duras, se pasearon por las aristas del rock más oscuro y se mostraron feroces. Todo ello con sólo una guitarra, bajo y batería (que a veces martilleaba con una maraca), aliñadas con esa inquietante voz torturada. Tan contundente fue la descarga, que me costó meterme en el concierto que venía después(el de morrissey).

En agosto escuché el disco, y me he llevado la misma sensación que en el concierto. Diría que tampoco es un discazo, ni siquiera hablaría de una extraordinaria capacidad compositiva. Sí son buenos en los ritmos lentos, en los cambios y cuando se pierden en ruidos fuertes y finales imposibles, demenciales.

Calla son un trío liderado por Aurelio Valle (aclaremos que es americano) y que surgieron de una banda llamada The Factory Press. Su primer disco lo grabaron en 1999, lo que me sorprende porque ya me parecieron muy jóvenes en directo. Luego llegaron scavengers (2001) y televise” (2003), hasta ese collisions (2005).

Si nos ponemos a comparar, me recordaron a grupos de los 80 en sus partes más lentas, y a otros más actuales en los cambios de ritmo (más pop, más interpol o the editors..). Lo mejor, más que comparar, es escuchar.

lk> come, built to spill, fire theft..
+: www.beggars.com/banquet/index.htm

*It dawned on me (collisions/ calla/ 2005/ beggars banquet)

the Montgolfier brothers / seventeen stars

2006-09-11T17:57:00.000+02:00

no es casualidad que escriba sobre este disco y no sobre el más reciente all my bad thoughts. en primer lugar porque seventeen stars me parece un disco sublime, el mejor de los montgolfier brothers (mark tranmer y roger quigley) de largo, aún sin desmerecer la calidad de los otros dos. En segundo lugar porque esta semana lo he recuperado después de mucho tiempo.

no es casualidad que ahora lo haya recuperado, pues recibí un correo con una de las más bonitas canciones del disco. deliciosa sorpresa que me remitió a aquel concierto de aquel fib, creo que el primer concierto de mi primer fib. tampoco es casualidad que me evocara muchas más cosas, pues es extraordinariamente evocador. Y de tono bajo y melancólico, pero extremadamente emocionante. Las canciones están hilvanadas en un orden pensado, y se mezclan tantas sensaciones como instrumentos y sonidos. De todas maneras lo que queda al final del disco no es una mezcla rara sinó una sensación dulce gracias a estas ricas composciones que durante un rato embellecen todo.

no es casualidad que este fuera el disco que la pasada semana más me apeteció escuchar, y no es casualidad que ayer por la tarde lo disfrutara como un enano compartiéndolo con quien me envió esa pista que me hizo recuperar este disco de mi estantería.

Perfecto.

lk>the magnetic fields, lambchop, arab strap..
+:www.montgolfiers.co.uk

*low tide (seventeen stars/ the montgolfier brothers/ 2000/ poptones)

facto delafé y las flores azules / vs el monstruo de las Ramblas

2006-09-11T16:12:00.000+02:00

más vale tarde que nunca, porque el disco ya lleva tiempo publicado pero hasta hace poco no lo había escuchado. Francamente, estaba absolutamente desinformado y me daba un poco de miedo, sabiendo que son de barcelona, que se tratara de esto que pretenden llamar barcelona sound y que consiste en sucedáneos de mano negra y actitud “fórum”..

Bueno, pues nada de nada. Quizás la manera de escucharles por primera vez también ayuda. Volvía de una fiesta espectacular en un lugar de mallorca. Éramos 4 en el coche y salía el sol. Y toni puso este tema llamado la fuerza. Y fue el momento perfecto.

Voviendo al primer párrafo.. quiénes son facto delafé? Se trata de 3 músicos con experiencia en grupos del indie de bcn: Marc Barrachina (ex songstore), Óscar D´Aniello (batería de mis queridos y admirados mishima) y Helena Miquel (cantante de élena). El disco es un conjunto de composiciones pop al modo hip hop, con letras que hablan de paisajes mediterráneos, de escenas cotidianas y de otras más misteriosas. Con unas rimas fluidas y a velocidad moderada. Temas como el nombrado, la fuerza, o mar el poder del mar, enero en la playa y fuzz, son auténticos himnos. El conjunto es fresco, resplandeciente, y precioso en los momentos de más química entre las voces de d’aniello y helena.

Una propuesta a tener en cuenta y un concierto interesante en el próximo bam (23 de septiembre).

lk> mishima, songstore, élena, refree, le petit ramon..
+ www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules

*crema solar (facto delafé y las flores azules vs el monstruo de las Ramblas /2005 / Music Kool/Music Bus)

midlake / the trials of Van Occupanther

2006-09-11T15:49:00.000+02:00

Este es uno de los discos que me ha parecido más especiales de lo que he escuchado últimamente. No es que sea especialmente original ni novedoso lo que ofrecen, pero midlake dan en el clavo en muchas de sus composiciones y dejan un álbum muy logrado.

Son de Texas, es segundo disco, y se les compara con muchos. De hecho escuché una conversación en una tienda en la que decían que su vocalista, Tim Smith, canta como Rufus Wainwright, mientras que a mi me parecía a veces una especie de Thom Yorke y a encantadisimo le recordó a Neil Young. De todas maneras, midlake consiguen un espacio personal entre tantas influencias, algo así como un pop con guitarras e imaginación. El inicio del disco me parece sensacional, con la energética roscoe, la sosegada bandits, y, más tarde, una de las mejores, young bride.

Ahora me sabe mal no haberle prestado atención antes, ya que estuvieron en el summercase y quizás les hubiera ido a ver. De todas maneras está anunciado el concierto para el 15 de noviembre en el Casino de l’Aliança, y espero no perdérmelos esta vez.

lk> flaming lips, buffalo springfield, radiohead...
+: www.midlake.net

*in this camp (the trials of Van Occupanther/ midlake/ 2006/ Bella Union)

VVAA / Monsieur Gainsbourg

2006-09-01T12:57:00.000+02:00

Monsieur Gainsbourg es un homenaje a Serge Gainsbourg, uno de los más populares cantantes y compositores de Francia, en el 15 aniversario de su muerte. Además de ser conocido básicamente por la fusiladísima “je t’aime moi non plus”, también lo es por una imagen siempre asociada a la vida crápula (cigarrillo, alcohol, mujeres y mucha mucha actitud).

Monsieur Gainsbourg son 14 temas de Gainsbourg versionados por franz ferdinand, Jane Birkin, cat power, the rakes, tricky, portishead, placebo, Françoise Hardy, Michael Stipe, Marianne Faithfull ,Feist, Carla Bruni, entre otros.

Algunos temas son más inspirados que otros, pero me parece un ejercicio interesante porque más o menos han intentado llevarlos a su terreno consiguiendo algunos una nota bastante alta. Por ejemplo portishead con réquiem for anna. Otros no van más allá de una versión casi idéntica, como la de cat power y Karen Olson. Y otros se quedan a medio camino, como placebo.

Al final, es un disco un poco irregular pero interesante para aquellos que estén familiarizados con la música de este personaje y también para los que no lo estén tanto. Este era mi caso y el disco me ha servido de útil para entrar un poco en su discografía, más allá de los hits más conocidos.

Y si algunos no conocen aún a Gainsbourg, lo harán pronto porque su hija Charlotte es actriz y parece que aparecerá en próximos estrenos.

lk> françoise hardy, jane birkin, isabelle adjani…
+ : www.monsieurgainsbourg.artistes.universalmusic.fr

*a song for a sorry angel (franz ferdinand & jane birkin/ monsieur gainsbourg/ 2006/ barclay)

lcd soundsystem / lcd soundsystem

2006-08-31T14:58:00.000+02:00

¡ritmo, ritmo!
Una buena dosis de energía pura para enfrentarse con fuerzas al síndrome post-vacacional.

Este disco ya tiene un tiempo, pero precisamente cuanto más tiempo pasa y pasan más escuchas, más lo valoro. Porque no me cansa y porque, cuidado, no es sólo ritmo y ritmo sin nada más. Quiero decir que no es superficie y debajo nada.

Lcd soundsystem es la mezcla perfecta de indie, punk, funk, dance… y puede gustar a gente muy variada por eso, pero sin que esa mezcla sea una merma en la calidad final del disco.

Detrás de lcd soundsystem se encuentra James Murphy, que empezó tocando en una banda que desconozco llamada pony (por lo que parece un grupo de hardcore). Luego estuvo en otro grupo (speedking). Realmente se nota el bagaje musical de este personaje. Finalmente, Murphy montó DFA records, desde donde proyectó esta poderosa arma rompepistas que es este disco.

Give it up, beat connection, yeah y losing my edge te hacen mover las piernas. Tribulations te acelera, y el primer tema, daft punk is playing in my house, resulta curioso y sirve de perfecta introducción.

¡ritmo! groove! Un buen disco para empezar septiembre.

lk> pony, speedking, beck, fog...
+: www.lcdsoundsystem.com

*tribulations (lcd soundsystem / lcd soundsystem/ 2005/ DFA/EMI)

love / forever changes

2006-08-04T14:13:00.000+02:00

Media hora antes de irme de vacaciones, leo en NME que ayer murió Arthur Lee a la edad de 61 años. Una pena porque fue un músico excepcional que dejó una obra magnífica con discos de una gran belleza.

Entre ellos, forever changes. Publicado hace casi 40 años, se trata de una colección de canciones que mezclan pop, rock y folk con un toque de psicodelia muy equilibrado, sin excesos. Se dice que fue un disco referencial, como muchos de aquella época. Y me lo parece en un aspecto: el juego de instrumentos y el aire que lo cubre todo, influencia clara de pink floyd poco después y de muchos de los nuevos músicos del llamado neo-folk americano.

El disco se abre con alone again or, exclente combinación de voces, trompetas y guitarras con un toque sureño. Andmoreagain es puro folk profundo. Luego hay guitarras, más folk, una voz que acaricia, y, en resumen, un disco mágico y especial que hizo de love una de las grandes bandas de la historia.

Otros discos como love y da capo también son más que recomendables, pero yo me quedo con este forever changes. En el mercado se puede encontrar el original con once temas y una reedición con bonus tracks y demás historias. En españa apareció un tributo hace unos años con versiones de la buena vida, carrots y la habitación roja entre otros. Ahora seguro que aparecen más.

Una verdadera pena que sea porque arthur lee haya fallecido.

lk> the beach boys, the kinks, the beatles...
+: www.lovewitharthurlee.com

*alone again or (forever changes/ love/ 1967/ rhino records)

mylo / destroy rock n’roll

2006-08-03T11:35:00.000+02:00

Electrónica adictiva. El disco ya tiene un par de años pero no lo conocí hasta que un amigo me lo puso hará unos 8 meses. En realidad no se puede decir que no lo conocía, puesto que muchos de sus temas sí los había oído, en la playa, en alguna terraza o por la noche en algún sitio. Lo que no sabía antes, era que detrás de aquella música de baile tan divertida, se encontraba mylo, el pseudónimo de Myles Macinnes, un productor francés.

Sí, otra vez electrónica bailable y otra vez procedente de Francia. De todas maneras, en destroy rock n’roll encontramos varios tipos de registros electrónicos, con temas tranquilos (valley of the dolls), otros con un crescendo que me recuerda a la música disco (in my arms), otros con un swing muy negro (otto’s journey) y otros que son carne de pista de baile house (muscle cars o la saltarina drop the pressure); o la curiosidad de destroy rock n’roll, donde va nombrando a estrellas del rock de los ochenta una a una. Mylo mezcla sonidos rock, jazz, funk, soul en un compuesto house con grandes momentos.

Este año ha aparecido una reedición con más temas y otros mezclados.
Si no conoces el disco, muchos temas seguro que te sonarán e incluso los habrás bailado o los bailarás este verano.

lk> daft punk, vitalic, scissor sisters..
+: www.mylo.tv

*in my arms (destroy rock n’roll/ mylo/ 2004/ breastfed)

the elected / sun, sun, sun

2006-08-01T12:47:00.000+02:00

Después de todo el cansancio acumulado por los festivales de verano y en una época en la que no apetece pensar mucho, lo mejor es un disco de canciones bonitas. Era lo que buscaba cuando el viernes pasado estuve por la calle tallers, y uno de los discos que me llevé fue este.

Por la portada pensaba que sería algo mucho más folk, más puro en ese sentido. Pero me equivoqué un poco. Se trata de canciones pop con melodías bonitas, bases rítmicas casi ausentes, y revestidas de la más pura tradición folk americana (jenny lewis colabora en un par de ellas). Son temas bien hechos y que me recuerdan un poco a wilco. En general el tono del disco es tranquilo, apacible, y puedes llegar a olvidarte de que está sonando. Esto puede ser una crítica o no, depende de lo que te apetezca.

The elected son californianos y debutaron en 2004 con me first. Se trata de una de las dos bandas de Blake Sennett (rilo kiley es la otra, no la conozco).

Es un buen disco para una tarde de verano; un disco que entra suave y que no pretende ser trascendente sino dejar once temas bonitos y ya está.

lk> rilo kiley, wilco, loose fur, jenny lewis...
+: www.theelected.com

*would you come with me (sun, sun, sun/ the elected/ 2006/ sub pop)

placebo (23 de julio, FIB)

2006-07-31T11:03:00.000+02:00

Para el último concierto que vería del FIB, esperaba una gran dosis de adrenalina. Placebo son una banda que en directo puede funcionar muy bien gracias a sus temas vitaminados para transmitir a la gente una buena ración de energía. Eso es lo que esperaba, pero apenas llegó en cuentagotas.

No sé si Brian Molko estaba deprimido (o más de lo habitual), pero el tono general del concierto fue bajo. Tan absolutamente bajo, que temas rápidos como 36 degrees fueron interpretados de otra manera, como una versión lenta. Sólo en every you every me y the bitter end, arrancaron un poco.

Ignoro si estaban cansados, pero me dio la sensación de que así era. O eso o jugaron a ser demasiado grandilocuentes quisiendo dar énfasis a lo que decían en sus letras en lugar de a cómo lo decían, en detrimento de la habitual contundencia que fue inexistente.

Básicamente me decepcionó un poco el concierto, y creo que placebo estaban tan cansados como yo. A las 2 y media terminó. Quedaban cosas por ver, pero para mí había terminado el FIB porque me quedaban 3 horas de carretera para trabajar al día siguiente.

*every you every me (without you i'm nothing/ placebo/ 1998/ virgin records)

depeche mode (23 de julio, FIB)

2006-07-31T10:33:00.000+02:00

Aunque no era mi caso, este fue uno de los conciertos más esperados del FIB. Los fans de depeche mode, que son muchos y les siguen a todas partes, ya estaban delante del escenario durante el concierto de madness, conformando una curiosa mezcla de gente. Y eso que no hacía tanto que habían estado por aquí (en febrero estuvieron en bcn), aunque también es verdad que gran parte de la gente era de fuera.

A mi el cansancio me pudo. Ya era tarde y era el último día, y tuve que mantenerme rezagado aunque en una buena posición. Quizás una posición perfecta para apreciar el espectáculo visual, seguramente el mejor de este fib con unas proyecciones efectistas y con mucho ritmo.

Se vio una banda convencida y un dave gahan con ganas de bailar y pegar gritos para animar más a la gente. Tocaron temas de playing the angel, pero fue con personal jesus y enjoy the silence cuando llegaron al éxtasis total. Luego estropearon un poco esa contundencia con un par de temas extraños, una balada absurda y un happy birthday para martin gore.

Haciendo balance, fue un buen concierto aunque podía haber sido mejor. Y personalmente nunca he sido un seguidor de depeche mode (aceptando violator como un gran disco) pero el concierto me dejó con ganas de más escuchas a su discografía.

*enjoy the silence (violator/ depeche mode/ 1990/ reprise/wea)

madness (23 de julio, FIB)

2006-07-28T11:26:00.000+02:00

concierto de un grupo mítico. reconozco que nunca he sido un fan de madness, pero no podía desperdiciar la ocasión de verles en directo ya en el ocaso de su carrera.

Musicalmente hablando, estuvieron bien. Sonaron bien los vientos y las voces, y además su actitud en el escenario fue irreprochable. Seguramente fue uno de los conciertos con mejor ambiente general, con la gente bailando muy relajadamente al ritmo anglocaribeño de sus temas.

Uno de mis compañeros de fib que conoce bien su discografía, me dijo que abusaron de temas del último disco. Se trata de versiones de clásicos del ska, que aportaron buen rollo entre la gente aunque pocos los conocían. En cambio cuando tocaron temas mucho más conocidos, clásicos de su repertorio (it must be love o our house), la gente los coreó y fueron los momentos más álgidos del concierto.

Para un creyente pero no practicante de los madness, fue una deuda saldada y con buena nota. Ni siquiera el que entonaran las primeras notas del famoso que viva españa al final de un tema, puede bajar esa nota. Además este hecho anecdótico pasó totalmente desapercibido porque la mayor parte del público eran ingleses..

*our house (divine madness/ madness/ 1992/ EMI)

Yann Tiersen (23 de julio, FIB)

2006-07-28T10:34:00.000+02:00

Tenía mis dudas sobre cómo encajaría yann tiersen en un festival. Es cierto que no era su primer fib, pero no sabía cómo iba a trasladar su personal estilo al ambiente que se vive en este tipo de conciertos.

Y Tiersen demostró que es tan versátil como buen músico. Apareció con una guitarra eléctrica a hombros y con una banda de rock al uso (otro guitarra, bajista, teclados y batería) y en una hora y unos minutos fue desgranando un repertorio ecléctico que le llevó por todo tipo de estilos.

En ocasiones demostró que es un virtuoso del violín, en otras que toca la guitarra y en otras que puede cantar (deliciosa versión lenta de monochrome).

La carpa vodafone estaba llena pero sin agobios, y la gente disfruto. Fue un buen concierto en la tarde noche del último día de festival.

*le bras de mer (le phare/ yann tiersen/ 1998/ virgin france)

editors (23 de julio, FIB)

2006-07-28T10:23:00.000+02:00

Domingo por la tarde. El cansancio acumulado ya se hace difícil de soportar, pero vamos pronto al recinto del festival para ver si enganchamos el concierto de the editors. Empiezan a las 18 40 en la carpa electrónica.
Este es un ejemplo de concierto que debiera haberse ubicado en otro lugar y a otra hora. Hubiera sido más acertado programar a the editors por la noche en el escenario grande (mejor que bandas con menos seguidores o con un tono más bajo) que por la tarde en una carpa (el sol y la gente la convirtieron en una olla a presión).

Dicho ésto, hay que hablar de lo que se vio. Y desde luego que se vio un buen concierto. No conocía mucho a los editors, sólo un par de escuchas por encima, pero me parecieron una buena banda con un directo que me sorprendió en positivo. Con los ojos cerrados lo primero que pensé es que se parecían a interpol. Después también me recordaron a joy division y un poco menos a the cure.

Fue un concierto contundente, una descarga de energía post punk en forma de canciones muy bien cerradas. Y salí con muchas ganas de escuchar con más atención su disco the back room al que no había hecho demasiado caso antes..

*fingers in the factories (the back room/ the editors/ 2005/ Kitchenware)

Franz Ferdinand (22 de julio, FIB)

2006-07-27T13:56:00.000+02:00

El concierto de franz ferdinand fue el concierto grande de este fib. No por afluencia de público, porque fue la misma que en otros. No porque sean más o menos buenos que otros. Lo fue porque franz ferdinand se hicieron muy, muy grandes en el escenario verde, y llenaron cada rincón del recinto del festival de su rock.

Desde el primer hasta el último tema hicieron bailar a todo el mundo y se entregaron para conseguirlo. Fue un gran show de una banda de rock para saltar y consiguieron llegar a cotas muy altas con matinee y sobre todo, con take me out. Esta canción-himno provocó un momento de éxtasis general, un momento en el que se para el tiempo y todo ocurre a cámara lenta y puedes ver una una las caras de las personas, gritando, bailando, riéndose. Un momento de euforia colectiva máxima, puede que "el momento" de este fib.

El montaje escenográfico fue sobrio, sin efectismos, pero igual de magnífico, y alex kapranos demostró ser un auténtico líder y maestro de ceremonias total. De hecho todos los franz ferdinand se saben todos los trucos para hacer enloquecer a la gente. A destacar un curioso solo de baterías a cuatro manos en un desenfrenado crescendo.

Seguramente se les podrá criticar por muchas cosas, pero no de este concierto. Un concierto absolutamente bestial.

*take me out (franz ferdinand/ franz ferdinand/ 2004/ sony)

mojave 3 (22 de julio, FIB)

2006-07-27T11:02:00.000+02:00

20 minutos después del final del concierto de morrissey, saltaban al escenario mojave3. La mayor parte del público se había dispersado, y quedaba poca gente por lo que pude acercarme bastante y vivir de cerca uno de los conciertos a los que tenía más ganas.

La primera crítica que se puede hacer de este concierto es que seguramente mojave3 no son un grupo para el escenario grande. Y no porque su música no me lo parezca, precisamente por todo lo contrario y porque merecen ser vistos de cerca, pudiendo apreciar todos los detalles y los tonos, tímidos, discretos y casi silenciosos, de sus canciones. Quizás por todo ello organizaron un escenario que reducieron acercando mucho más la iluminación, tratando de parecer lo que son: una banda de formato íntimo y sin la grandilocuencia de un escenario tan enorme.

De todas maneras la actuación me pareció sensacional. Neil Halstead parecía recién llegado de Nashville con un sombrero de cowboy que hacía presagiar un concierto muy folk. La actitud de Rachel Goswell fue el perfecto contrapunto pop.

Empezaron con un tema alegre, starlite 1, y durante poco más de una hora presentaron su reciente puzzles like you, con grandes momentos como la canción del mismo nombre o breaking the ice, e hicieron un repaso bastante variado y heterogéneo del resto de su obra. En general no llegaron a tonos tristes y mezclaron la parte pop con la más americana.
Quizás es verdad que pudiendo ser más populistas, optaron por un tracklist un poco sofisticado, un poco para fans. Así, dejaron de lado canciones rock que son un tiro seguro (anyday will be fine o keep it all hid, por ejemplo) pero brindaron un sublime in love with a view con un final más hipnótico que nunca y que ponía los pelos de punta.

Creo que se vio a una banda en un muy buen estado de forma. Para mi fue sin duda uno de los más emocionantes, por no decir el que más, de este fib.

*in love with a view (excuses for travellers/ mojave3/ 2000/ 4ad)

Morrissey (22 de julio, FIB)

2006-07-27T10:17:00.000+02:00

Inicio sensacional con panic sonando por todo el recinto del festival y la gente que llegaba tarde corriendo para bailar el famoso "hung the dj".

Todo hacía presagiar un concierto mítico después de la espantada de la anterior edición. Al fondo del escenario, un enorme retrato de oskar wilde presidía el concierto, mientras que una bandera italiana en la batería era la referencia explícita a su estancia en Roma para grabar el reciente ringleader of the tormentors.
Él sabía que mucha gente estaba en el fib para verle y agradeció a sus fans que volvieran a estar allí. Después regaló una actuación en la que fue la auténtica estrella, tirando la camisa al público en varias ocasiones y dejando patente que conserva una voz magnífica.

Sonaron clásicos de los smiths como how soon is now y girlfriend in a coma, y temas que ya son himnos de su etapa en solitario. Además, claro, de varios temas del último disco.
Sin embargo, y pese a dejar contentos a sus más acérrimos, falto algo más para llegar a concierto memorable. Por ejemplo algún tema más de los smiths que todo el mundo esperaba y no llegó.

Aún así, fue un muy buen concierto que terminó con temas lentos. Morrissey se mostró más comunicativo con la gente de lo que se esperaba, aunque alguien debería haberle dicho que no tenía que manchar su elegante imagen abrochándose una bandera española a la cintura ya hacia el final..

Bueno, mejor nos quedamos con algunas enormes interpretaciones y un principio de concierto excelente.

*first of the gang to die (you are the quarry/ morrissey/ 2004/ sanctuary records)

the strokes (21 de julio, FIB)

2006-07-27T10:12:00.000+02:00

escenario verde, más de medianoche. salen los strokes y la gente está excitadísima. Quizás por la entrega de la gente quedaron tapados algunos problemillas que para mí hicieron que este concierto no fuera de los mejores del festival.

Principalmente el sonido. La acústica del lugar o las deficiencias técnicas hicieron más evidentes las carencias de algunos, favoreciendo en cambio las virtudes de otros. El caso de los strokes fue el de las carencias. Los temas quedaron demasiado distorsionados y se perdieron entre un sonido poco homogéneo de las guitarras. La voz de casablancas tampoco acabó de estar del todo fina y se perdió en algunos momentos debajo del ruido de su banda.

El otro problema está relacionado con el anterior: el tracklist no fue del todo acertado. Ante las deficiencias de sonido, sólo temas más finos y con más protagonismo de la voz se salvaron (someday, last nite, is this it...temas curiosamente del primer disco). Los temas del último disco estuvieron especialmente mal, perdiéndose además las guitarras en riffs de heavy metal.

Se salvaron por la entrega del público, porque se esforzaron y porque tienen canciones que enganchan, pero como concierto dejó bastante que desear.

*hard to explain (is this it/ the strokes/ 2001/ bmg)

pixies (21 de julio, FIB)

2006-07-25T16:44:00.000+02:00

mi primer concierto de este fib, y muy esperado porque no pude verles cuando estuvieron en el primavera sound de hace 3 años. había llegado por fin el momento de ver a uno de mis grupos fetiche.
Inicio demoledor con bone machine, broken face, tame.. todo parece rodado, se intuye un gran concierto. También se nota que entre ellos no hay mucha comunicación (de hecho me comento ayer un amigo que se ve que ni siquiera comparten camerino), pero sacan a relucir su oficio y demuestran que son una banda con tablas y que han compartido muchísimos directos. Y que, aunque hayan pasado los años y veamos a un frank black un poco más fondón y a una kim deal con aspecto de mamá, él sigue berreando como siempre y ella sigue marcando el ritmo con la misma contundencia.

Pero de repente se detienen y kim deal se dirige a la gente "sorry, we've to go. we'll come back in a minute". Sale un tipo de la organización y pide a la gente que se aleje del escenario.

El concierto estuvo parado media hora. Luego salieron otra vez los pixies y cayeron clásicos de su repertorio perfectamente interpretados (where is my mind, here comes your man, hey, debaser..). Hubo buenos momentos y mantuvieron el ritmo enlazando las canciones con precisión. Y terminaron el concierto con gigantic.

Sin embargo quedó la sensación que se había visto un buen concierto pero nos habíamos quedado sin EL concierto, lo que había podido ser y no fue. Y seguramente la interrupción tuvo parte de culpa, pero también el hecho de limitarse a tocar un repertorio demasiado grandes éxitos, muy correcto, pero un poco frío.

*vamos (surfer rosa/ pixies/ 1998/ 4ad)

FIB (20-23 de julio, Benicàssim)

2006-07-25T16:17:00.000+02:00

Este era mi segundo benicásim. Y, como la vez anterior, iba arrastrado por un cartel enormemente atractivo (además del plan con los amigos).

Si hace 4 años pude ver a the cure, radiohead, saint etienne, belle and sebastian, primal scream, the montgolfier brothers y neil halstead, entre otros, este año tenia la oportunidad de ver a pixies, morrissey, franz ferdinand, the strokes, depeche mode, placebo, mojave3 y algunas cosas más.

Una de las mejores decisiones que tomamos para esta edición fue la de cambiar el cámping por un piso, en este caso en oropesa (a 10 kms). Mucho más cómodo, limpio y descansado. Será que los años van aburguesando, pero la verdad es que se agradece aunque también tengo grandes recuerdos de la zona de acampada y el ambiente que se respira. No estar en benicásim te aleja un poco de la onda expansiva del festival, pero precisamente eso te permite descansar más y vivir los conciertos más intensamente.

Y ésto era lo que iba a hacer porque el cartel lo merecía. Sin embargo me surgieron problemas con los horarios, y es que la mayoría de conciertos que me interesaban se concentraban en las mismas franjas, y muchos se solaparon de manera que me perdí por ejemplo a lou barlow, a dominique a, a jay jay johanson, a we are scientist, a echo and the bunnymen y algo más.

De otros conciertos pude ver partes. Por éso no voy a dedicarles una crónica, pero sí merecen mención. Dos en particular y los dos el sábado: calla y nada surf.

A calla casi les vi sólo 4 o 5 temasy me parecieron intensos, rítmicos, feroces.. muy simples musicalmente, pero contundentes creando atmósferas fuertes casi irrespirables. Se vio que para crear sonidos fuertes basta con 1 guitarra, 1 bajo y 1 batería.
Del concierto de nada surf vi la primera parte y me pareció un grupo con un directo muy potente y canciones redondas. Además cuentan con un público muy fiel que se sabe todas las letras.
Ambos conciertos fueron de lujo por poder verlos en carpas en las que es posible acercarse a los músicos, a diferencia de lo que ocurre en el escenario grande.

También merece mención la electrónica. Estuve en bastantes sesiones debido a que los conciertos terminaron pronto y quedaba mucha noche por delante. Las mejores: le hammond inferno, tiga, isolée y la carpa vueling pop. Namosh fue de lo más absolutamente raro, entre genial y vergonzante. Lo demás fue excesivamente duro para mi gusto, aunque a ciertas horas uno baila lo que le echen..

Ha sido una gran edición. Muchos cabezas de cartel, muchas bandas interesantes. Muy bien los escenarios y la infraestructura general del recinto con sus áreas de descanso, muchos lavabos, la silent disco (curioso), entre otras cosas; menos bien el sonido en el escenario grande, los problemas con los platos en varias sesiones de electrónica dela carpa vodafone, las colas y la cantidad de gente, y la cantidad de mierda a altas horas (¿por qué no más contenedores?).

Pero para el recuerdo me quedará la sensación de haber asistido a un grandísimo fib y haber pasado un grandísimo fin de semana cargado de experiencias y conciertos sensacionales.

(en los próximos días colgaré crónicas de conciertos)

primal scream (15 de julio, parc del fòrum, summercase)

2006-07-16T20:04:00.000+02:00

Se respetó el final del concierto de new order para el inicio de primal scream en otro escenario. Y fue un acierto porque hubo llenazo y un concierto lleno de rock a ratos más clásico, coristas incluidas, a ratos más nuevo aunque sin abusar.
Así, no pecaron de raros y gustaron a casi todos. En ese sentido, quizás se les puede acusar de haber hecho un concierto más fácil y más blando que cuando les vi hace 4 o 5 años en que arrasaron benicássim con sus temas del xtrmntr. De todas maneras me dejaron con ganas de conocer mejor sus discos.

Fue un buen concierto, con un bobby gillespie que pareció darlo todo y acabó un poco desmejorado, y con momentos de excelente compenetración entre la banda y el público. Un concierto que fue el último gran concierto del festival.

*movin'on up (screamadelica/ primal scream/ 1991/ sire/london rhino)