Hilmar Örn Hilmarsson / angels of the universe

Hará más de 3 años desde el día en que me encontré este disco en mi mesa del trabajo. Era un día de sol blanco pero en el momento en que el disco empezó a sonar todo cambió y me pareció percibir el día sin esa especie de velo en los ojos que nos va dejando la inercia de los días: con más matices, colores subidos y belleza en todas partes.

Este disco es la banda sonora de la película Angels of the universe, del músico islandés Hilmar Örn Hilmarsson, muy reconocido en su país y con una larga trayectoria, y con dos temas, los dos últimos (Bíum bíum bambaló y Death announcements and funerals), de sigur Rós.
Esto era la única referencia que tenía cuando escuché el disco por primera vez, ya que en la cubierta figuraba el nombre de sigur rós como reclamo.

Hay música clásica, fondos ambientales y algún efecto electrónico. A veces es como un álbum de sigur rós mucho más clásico, limpio y depurado de ruidos y tonos oscuros.
Es un disco precioso y dulce, y que se hace escuchar (es difícil dejarlo como música de fondo).

El envolvente sonido de cada tema dejó bloqueado mi sistema emocional por un tiempo. Y no volví a escuchar este disco hasta hace muy poco, cuando un amigo me lo pasó por casualidad.

Todo ha cambiado mucho desde hace 3 años pero hay emociones que no prescriben.

lk> sigur rós, múm, godspeed you black emperor..
+: www.sigur-ros.co.uk

*Önnur minning (Angels of the universe / Hilmar Örn Hilmarsson / 2001 / Fat Cat)

Seu Jorge / the life aquatic studio sessions

Este disco es una edición especial de la banda sonora de la película de Wes Anderson, en la que el actor y cantante Seu Jorge algunas de las mejores canciones de David Bowie.

A priori parece muy surrealista que un actor de la película cante en portugués los temas de Bowie. Pero el resultado final es un hallazgo.

Y todo con una fórmula sencilla: voz y guitarra. Así Seu Jorge dota a las canciones marcianas de Bowie de una proximidad poco pensable, y te lo imaginas con sus amigos tocando y cantando en los intermedios del rodaje de The life Aquatic entre cervecita y cigarrillo. Porque el disco emana buenas sensaciones.

Creo que si para algo sirven las versiones es para dar un aire nuevo a los temas originales, y eso lo consigue Seu Jorge imprimiendo un sello brasileño-bossanovesco a auténticos clásicos, como starman, rebel rebel, changes, rock n’roll suicide o las sublimes life on mars y oh!you pretty things.

Disco sencillo y directo. Una pequeña joya.

Por cierto que es divertido e interesante el experimento de poner cada uno de las versiones de Seu Jorge y alternarlas con los mismos temas interpretados por Bowie.

lk> david bowie, toquinho..
+: www.seujorge.com

* five years (The life aquatic studio sessions / Seu Jorge / 2005 / Hollywood Records)

Devendra Banhart / cripple crow

Cripple Crow es un disco original que mezcla pop con folk, psicodelia y rock.

Una portada inspirada en el sgt. Pepper's de los Beatles abre un álbum que es un conjunto de 22 composiciones simples, algunas en el sentido positivo y otras que pueden llegar a parecer poco trabajadas.
Hay temas de estilo folk como Chinese children, otros más cercanos al reagge, como Now That I know, canciones de cantautor o temas como The Beatles, a los que rinde un bonito tributo.

Devendra Banhart es un hippy raro que te puede gustar o te puede poner nervioso, pero no parece tener más pretensiones que hacer lo que a él le gusta.
En las canciones utiliza desde guitarras acústicas a percusiones, palmas, voces de niños, flautas, tambores, violines y pianos; y canta en inglés y en un castellano curioso con mucho acento.

Un disco peculiar con un poco de todo pero con canciones más que bonitas y un aire de felicidad relajada especial a lo hippy.

lk> sufjan stevens, the beatles, love...
+: www.cripplecrow.com

*pensando en ti (Devendra Banhart / Cripple Crow / 2005 / XL Recordings everlasting records)

Pernice brothers / yours, mine & ours

Escribe Kazuo Ishiguro en "La música más triste":
"Pocas músicas resultaban no tener una larga historia de sufrimiento detrás, no haber sido compuestas en medio de la opresión, el exilio, la guerra, el hambre. Así y todo, después de unos cuantos minutos de escuchar, me encontraba moviendo la cabeza y diciendo: "No, no es lo suficientemente triste. Quiero algo realmente triste". Mientras escribo esto, mi búsqueda continúa; debo encontrar la música que, sin lugar a dudas, sea la más triste del mundo. Pero el trabajo realizado hasta ahora me ha conducido a una idea reveladora: la música que intenta abrazar la tristeza, que aspira a enterrarse en ella, se encuentra destinada a carecer de verdadera tristeza. La música verdaderamente triste es por lo general celebratoria de la superficie, incluso festiva: música de personas intentando alejar el dolor, sumergiéndose por un momento en las alegrías pasajeras de la vida. Ésta es la tristeza que se encuentra en el borde de una sonrisa, la sombra pensativa que sigue al placer de estirar los brazos. "

Escuchando este disco de los pernice brothers, uno tiene la impresión de estar confirmando lo que dice este autor.

Porque es este un disco de canciones que contienen eso que él llama la tristeza al borde de la sonrisa o la mezcla de lágrimas de pena y felicidad. A todos nos vienen imágenes de buenos momentos escuchando este disco, pero siempre son buenos por contraposición a otros que no lo son. Disco alegre de poso triste, quizás tan homogéneo que a veces se puede hacer un pelín monotono.. (de mono tono, no de monótono).

Temas redondos, canciones de estructura pop y una formación instrumental clásica con una voz de timbre alto. Canta bien Joe Pernice. Las raíces de los hermanos Pernice (pronuúnciese a la italiana ya que descienden de familia de italoamericanos) hay que buscarlas en el country de Nashville, en los 70 y también en la música británica de los 80. A veces suena a algo así como un Brian Wilson modernizado.

lk> scud mountain boys, teenage fanclub, american music club, Nick Drake...
+: www.pernicebrothers.com

*blinded by the stars (yours, mine & ours / Pernice brothers / 2003 / Ashmont Records/Houston party)

isolée / western store

Cuando la electrónica se convierte en protagonista y no se limita a un par de arreglos o de detalles, se convierte en un terreno algo pantanoso para mí, aunque desde luego me parece que hay muchas cosas interesantes dentro del género (desde la música de baile a algunos experimentos casi abstractos).

Hace unos meses, buscando referencias apetecibles para un día de compras vi que en las listas de lo mejor de 2005 había un nombre que generaba unanimidad en todas, y siempre en los primeros puestos: we are monster, de isolée. Desgraciadamente en la tienda no lo tenían, pero me llevé otro de isolée: western store.

Se trata de doce temas anteriormente publicados sólo en formato 12”, casi todos descatalogados, recopilados por Jorg Elling, y remasterizados para la ocasión. Son temas previos en el tiempo a los dos trabajos anteriores de isolée: rest (2000) y al aclamado we are monster (2005).

No me costó muchas escuchas apasionarme por este disco y llegar a la conclusión de que es un álbum enorme! Un disco en el que cada canción parece la mezcla de la anterior con otra, sin perder coherencia pero sin hacerse repetitivo. Un sonido totalmente sintético pero cálido y elegante, en algún caso sobre bases más lentas que en otro, voces filtradas y bajos muy profundos. Y estructuras que vuelven sobre sí mismas y que al final dan apariencia de canción pop.

La sensación es que Rajko Muller, el músico que se encuentra detrás de isolée, bebe de muchas influencias para conseguir un sonido que no se parece a nada.

Y, al final, es música electrónica que me encanta, y que no sé si es minimal, microhouse o pónganle la etiqueta que quieran, pero lo que me parece seguro es que esta es una buena colección de canciones que mi me deja la misma sensación que los grandes discos pop.

lk> sensorama, james holden, alter ego..
+: www.isolee.de

* surfers (western store / isolee / 2005 / playhouse)

erm / erm

Este disco me ha hecho pensar en las condiciones que me parece que un buen disco tiene que juntar:
-que se pueda escuchar de principio a fin sin notar altibajos acusados pero sin caer en la monotonía.
-que tenga buenas canciones que permanezcan en tu cabeza.
-que tenga ambición por superar el hecho de ser una mera colección de canciones y sea un conjunto homogéneo.

El de erm es un disco bueno, por ambicioso y porque reúne estas tres condiciones, lo cual tiene más mérito por dos motivos:

-porque es un disco hecho en casa con un ordenador y poco más, lo que demuestra que con pocos recursos también se puede hacer buena música si se cuenta con el talento necesario (lo que le emparienta con un disco del que escribí hace poco-richard swift- o con algunos songwritters americanos-tipo mark eitzel después de american music club-).
Erm hace de la falta de recursos una virtud para conseguir un sonido muy personal, con suaves bases electrónicas, guitarras pop y una voz multitono que en ocasiones llega muy muy arriba.
Una virtud añadida es que los temas duran lo justo, sin perderse en atmósferas excesivas y optando más por la síntesis, algo poco usual en un disco de debut (herois, pols i isolat son los temas que me parecen más conseguidos por este motivo).

-porque rompe el tópico de que no se pueden decir cosas interesantes en catalán (erm es en catalán pero no tiene nada que ver con lo que se suele entender por rock catalán). Son letras muy trabajadas que hablan de ser feliz y no serlo, de nostalgia, de presente y de futuro incierto, de anhelos y desolación...

Se trata pues, de un prometedor disco de debut quizás con dos partes, una más vigorosa y oscura, y otra más sosegada y en clave más de cantautor.
Será interesante ver cómo suena un segundo disco y ver cómo se desenvuelve en directo.

lk> richard swift, cocorosie, the smiths...
+: www.espaierm.com

* pols (erm / 2005 / discmedi)