editors / the back room

Otra banda a la que presté más atención después de que me causara una muy buena impresión en el fib.

El disco me deja la misma sensación de banda sólida y que sabe lo que hace. La primera impresión que se tiene es la de estar escuchando algo que ya se ha oído (grupos postpunk de los 80 o los recuperadores de ese sonido oscuro que han sido interpol). Pero si en lugar de juzgar la originalidad les juzgamos por la intensidad, la energía y la fuerza de sus canciones, la nota sale alta.

El disco tiene un par de hits, blood y munich, pero no es sólo esto. En the back room hay más, se puede escuchar de arriba a abajo, y algunos temas crecen con cada nueva escucha. Por ejemplo someone says o la contundente open your arms. El resultado total es el de un disco sombrío, pero con ritmo. Triste pero bailable. Un poco ochentero, peor moderno. De todas maneras tengo que añadir que verles en vivo es mucho mejor, porque en el escenario se crecen y le dan una nueva dimensión a sus temas.

Banda a seguir, porque se trata de un debut muy prometedor.

lk> interpol, joy división, echo and the bunnymen..
+: www.editorsofficial.com/

*fingers in the factories (the back room/ editors/ 2005/ PIAS)

los planetas / contra la ley de la gravedad

Escribo sobre este disco porque parece que en unos meses se publicará el próximo trabajo de los planetas. Y la incógnita es mayúscula, porque este contra la ley de la gravedad dejó una extraña sensación.
Una sensación de disco terminado con pocas ganas, pero con 3 o 4 perlas que dejaban ver que el talento de J y los suyos no se había agotado. De hecho son los primeros temas del disco los mejores, y después baja y baja y baja mucho.

Pero ya han pasado ya dos años y medio desde este disco y a los planetas se les ha de perdonar todo porque han dejado discos absolutamente extraordinarios (super 8, pop y una semana en el motor de un autobús son imprescindibles). Y de momento parece que recuperan la senda del trabajo bien hecho, al menos a juzgar por los temas que se pueden escuchar por la red anticipadamente.

Mientras esperamos, recuperar el disco anterior es un ejercicio raro. Deseando que esta vez hayan puesto toda su energía en el nuevo trabajo, y se acerquen más a temas como el golpe de gracia, devuélveme la pasta o y además es imposible (un vals tóxico a dueto con irantzu valencia de la buena vida), que al resto de este extraño contra la ley de la gravedad.

lk> maga, la habitación roja, delorean..
+: www.losplanetas.es

*y además es imposible (contra la ley de la gravedad/ los planetas/ 2004/ BMG)

Thom Yorke / the eraser

La primera pregunta que uno se hace es "por qué thom yorke en solitario, por qué no con radiohead". Escuchando el disco se aprecian similitudes y diferencias de estilo, pero nada que signifique ruptura. Curioseando un poco por la red, resulta que tampoco tiene nada que ver con malas relaciones con el resto de la banda. Entonces, ¿por qué?

Seguramente porque es una obra muy muy personal, una especie de diario de notas que yorke parece que haya acumulado a lo largo de su carrera. Es pues, una mezcla de técnica y una emoción personalísima. Y podría pensarse que esta suma deja un resultado abstracto y difícil, pero francamente no me lo parece.

Quizás superficialmente puede parecer complicado, difícil. Claro, pensamos que es thom yorke el artista atormentado y que aquí desbarrará tristeza a raudales.. A mi no me parece un disco triste ni angustioso sinó todo lo contrario. Es él, su forma de cantar sigue inquietando, hay pianos de ultratumba y electrónica de acompañamiento (nada nuevo pero parece una nuev combinación). Pero las composiciones son más cercanas y simples de lo que cabría esperar. Y al final es tan absolutamente precioso el conjunto, que se aleja mucho de la oscuridad que se le podía presuponer. Brillan con una luz muy especial, analyse y cymbal rush.

Uno de los discos del año.

lk> radiohead, sigur rós, jeff buckley..
+:http://www.theeraser.net/Stage1UK/

*skip divided (the eraser/ thom yorke/ 2006/ XL Recordings)

calla / collisions

Uno de los conciertos más intensos que vi en el último fib fue el de calla. Fue absolutamente terrible, opresivo y envolvente el sonido que consiguieron en la hora y poco de concierto. Crearon atmósferas duras, se pasearon por las aristas del rock más oscuro y se mostraron feroces. Todo ello con sólo una guitarra, bajo y batería (que a veces martilleaba con una maraca), aliñadas con esa inquietante voz torturada. Tan contundente fue la descarga, que me costó meterme en el concierto que venía después(el de morrissey).

En agosto escuché el disco, y me he llevado la misma sensación que en el concierto. Diría que tampoco es un discazo, ni siquiera hablaría de una extraordinaria capacidad compositiva. Sí son buenos en los ritmos lentos, en los cambios y cuando se pierden en ruidos fuertes y finales imposibles, demenciales.

Calla son un trío liderado por Aurelio Valle (aclaremos que es americano) y que surgieron de una banda llamada The Factory Press. Su primer disco lo grabaron en 1999, lo que me sorprende porque ya me parecieron muy jóvenes en directo. Luego llegaron scavengers (2001) y televise” (2003), hasta ese collisions (2005).

Si nos ponemos a comparar, me recordaron a grupos de los 80 en sus partes más lentas, y a otros más actuales en los cambios de ritmo (más pop, más interpol o the editors..). Lo mejor, más que comparar, es escuchar.

lk> come, built to spill, fire theft..
+: www.beggars.com/banquet/index.htm

*It dawned on me (collisions/ calla/ 2005/ beggars banquet)

the Montgolfier brothers / seventeen stars

no es casualidad que escriba sobre este disco y no sobre el más reciente all my bad thoughts. en primer lugar porque seventeen stars me parece un disco sublime, el mejor de los montgolfier brothers (mark tranmer y roger quigley) de largo, aún sin desmerecer la calidad de los otros dos. En segundo lugar porque esta semana lo he recuperado después de mucho tiempo.

no es casualidad que ahora lo haya recuperado, pues recibí un correo con una de las más bonitas canciones del disco. deliciosa sorpresa que me remitió a aquel concierto de aquel fib, creo que el primer concierto de mi primer fib. tampoco es casualidad que me evocara muchas más cosas, pues es extraordinariamente evocador. Y de tono bajo y melancólico, pero extremadamente emocionante. Las canciones están hilvanadas en un orden pensado, y se mezclan tantas sensaciones como instrumentos y sonidos. De todas maneras lo que queda al final del disco no es una mezcla rara sinó una sensación dulce gracias a estas ricas composciones que durante un rato embellecen todo.

no es casualidad que este fuera el disco que la pasada semana más me apeteció escuchar, y no es casualidad que ayer por la tarde lo disfrutara como un enano compartiéndolo con quien me envió esa pista que me hizo recuperar este disco de mi estantería.

Perfecto.

lk>the magnetic fields, lambchop, arab strap..
+:www.montgolfiers.co.uk

*low tide (seventeen stars/ the montgolfier brothers/ 2000/ poptones)

facto delafé y las flores azules / vs el monstruo de las Ramblas

más vale tarde que nunca, porque el disco ya lleva tiempo publicado pero hasta hace poco no lo había escuchado. Francamente, estaba absolutamente desinformado y me daba un poco de miedo, sabiendo que son de barcelona, que se tratara de esto que pretenden llamar barcelona sound y que consiste en sucedáneos de mano negra y actitud “fórum”..

Bueno, pues nada de nada. Quizás la manera de escucharles por primera vez también ayuda. Volvía de una fiesta espectacular en un lugar de mallorca. Éramos 4 en el coche y salía el sol. Y toni puso este tema llamado la fuerza. Y fue el momento perfecto.

Voviendo al primer párrafo.. quiénes son facto delafé? Se trata de 3 músicos con experiencia en grupos del indie de bcn: Marc Barrachina (ex songstore), Óscar D´Aniello (batería de mis queridos y admirados mishima) y Helena Miquel (cantante de élena). El disco es un conjunto de composiciones pop al modo hip hop, con letras que hablan de paisajes mediterráneos, de escenas cotidianas y de otras más misteriosas. Con unas rimas fluidas y a velocidad moderada. Temas como el nombrado, la fuerza, o mar el poder del mar, enero en la playa y fuzz, son auténticos himnos. El conjunto es fresco, resplandeciente, y precioso en los momentos de más química entre las voces de d’aniello y helena.

Una propuesta a tener en cuenta y un concierto interesante en el próximo bam (23 de septiembre).

lk> mishima, songstore, élena, refree, le petit ramon..
+ www.myspace.com/factodelafeylasfloresazules

*crema solar (facto delafé y las flores azules vs el monstruo de las Ramblas /2005 / Music Kool/Music Bus)

midlake / the trials of Van Occupanther

Este es uno de los discos que me ha parecido más especiales de lo que he escuchado últimamente. No es que sea especialmente original ni novedoso lo que ofrecen, pero midlake dan en el clavo en muchas de sus composiciones y dejan un álbum muy logrado.

Son de Texas, es segundo disco, y se les compara con muchos. De hecho escuché una conversación en una tienda en la que decían que su vocalista, Tim Smith, canta como Rufus Wainwright, mientras que a mi me parecía a veces una especie de Thom Yorke y a encantadisimo le recordó a Neil Young. De todas maneras, midlake consiguen un espacio personal entre tantas influencias, algo así como un pop con guitarras e imaginación. El inicio del disco me parece sensacional, con la energética roscoe, la sosegada bandits, y, más tarde, una de las mejores, young bride.

Ahora me sabe mal no haberle prestado atención antes, ya que estuvieron en el summercase y quizás les hubiera ido a ver. De todas maneras está anunciado el concierto para el 15 de noviembre en el Casino de l’Aliança, y espero no perdérmelos esta vez.

lk> flaming lips, buffalo springfield, radiohead...
+: www.midlake.net

*in this camp (the trials of Van Occupanther/ midlake/ 2006/ Bella Union)

VVAA / Monsieur Gainsbourg

Monsieur Gainsbourg es un homenaje a Serge Gainsbourg, uno de los más populares cantantes y compositores de Francia, en el 15 aniversario de su muerte. Además de ser conocido básicamente por la fusiladísima “je t’aime moi non plus”, también lo es por una imagen siempre asociada a la vida crápula (cigarrillo, alcohol, mujeres y mucha mucha actitud).

Monsieur Gainsbourg son 14 temas de Gainsbourg versionados por franz ferdinand, Jane Birkin, cat power, the rakes, tricky, portishead, placebo, Françoise Hardy, Michael Stipe, Marianne Faithfull ,Feist, Carla Bruni, entre otros.

Algunos temas son más inspirados que otros, pero me parece un ejercicio interesante porque más o menos han intentado llevarlos a su terreno consiguiendo algunos una nota bastante alta. Por ejemplo portishead con réquiem for anna. Otros no van más allá de una versión casi idéntica, como la de cat power y Karen Olson. Y otros se quedan a medio camino, como placebo.

Al final, es un disco un poco irregular pero interesante para aquellos que estén familiarizados con la música de este personaje y también para los que no lo estén tanto. Este era mi caso y el disco me ha servido de útil para entrar un poco en su discografía, más allá de los hits más conocidos.

Y si algunos no conocen aún a Gainsbourg, lo harán pronto porque su hija Charlotte es actriz y parece que aparecerá en próximos estrenos.

lk> françoise hardy, jane birkin, isabelle adjani…
+ : www.monsieurgainsbourg.artistes.universalmusic.fr

*a song for a sorry angel (franz ferdinand & jane birkin/ monsieur gainsbourg/ 2006/ barclay)