23.6.06

Yann Tiersen / le phare

hace años le pedí a una profesora de francés que me recomendara algo de música de su país. Recuerdo que por recomendación suya me compré un disco pop dulzón de autour de lucie (l'echapee belle), uno de diabologum (#3) y le phare, de yann tiersen.

Hoy todo el mundo conoce a yann tiersen por la banda sonora de amelie. Es verdad que tanto la película como la música son extraordinarias, aunque para mi en su momento fue como si me robaran "el secreto".. Quiero decir que antes yann tiersen sólo hacía música para unos pocos que lo conocíamos (o eso me gustaba pensar).
En la banda sonora, tiersen añadía temas que ya había publicado anteriormente en le phare, y en otros se notaba claramente que eran evoluciones de melodías.

Le phare fue su tercer disco. Tiersen junta muchos estilos, desde la chanson, al pop y a los valses, siempre con la impronta de su educación clásica, en canciones hechas con muchos instrumentos: piano de juguete, acordeón, violoncelo, banjo, clavicordio... En monochrome y le bras de mer, cuenta con la colaboración de dominique a para tejer dos canciones deliciosas. Rupture, dispute y noyee son otros de los mejores momentos de este viaje.

En le phare sentí que descubría un artista diferente sólo abrir la caja, como en una imagen amelie. Porque de hecho la música de tiersen ya era muy visual mucho antes de la peli.
Son canciones evocadoras que van a la imaginación del oyente y que le transportan a miles de paisajes y escenas distintas, imágenes que juntas hacen un todo. Si la inspiración de tiersen va directa a los engranajes emocionales de quien escucha, sólo si este conoce su lenguaje y comparte su sensibilidad, puede llegar a apreciarla.

lk> dominique a, the married monk, pascal comelade...
+: www.yanntiersen.com

*monochrome (le phare/ yann tiersen/ 1998/ virgin france)

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21.12.05

P.J. Harvey / is this desire?

Un disco te puede alegrar, entristecer, te puede poner agresivo, te puede causar dolor.. en general, experiencias emocionales.
Pero en algunos casos eso es sólo el principio. Is this desire es un disco que deja agotado, aturdido a niveles físicos. escucharlo te empequeñece.

Es un disco de temas opresivos, melodías brutales y una voz aterciopelada que se adapta a ellas como un cuchillo corta un melocotón. Canciones que parecen de otro mundo.

Después del fantástico To bring you my love, pocos pensaban que jamás volviera a estar a la altura. Después de sus colaboraciones Tricky y Nick Cave, llegó Is this desire.

Su escucha resulta un tanto confusa, es mas disperso que el anterior. Hay una mayor utilización de bases electrónicas, normalmente creando atmósferas opresivas por su reiteración(Joy o The Beautiful Leah). Una tonalidad densa y oscura que contrasta con otros cortes más instrumentados, como esa tremenda, tierna y ensoñadora canción con que abre: Angeline o como una pequeña joya: The river.

Un disco denso, opresivo, oscuro pero colorista y aterciopelado.

lk> radiohead, thalia zedek, built to spill..
+: www.pjharvey.net

*Perfect day Elise (Pj Harvey, Is this desire?, 1998, Polygram)

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23.11.05

los planetas / una semana en el motor de un autobús

Obra sublime del rock de este país. Probablemente si fueran ingleses o americanos, hoy este sería un disco mucho más valorado.

Después de desatar la tormenta indie en España Super Ocho, cargaron con la presión de ser señalados como grandes promesas y en Pop no refrendaron las expectativas y lo convirtieron en colección de canciones más que en álbum. Tras una reestructuración y cambios en la batería y el bajo, y con Kurt Ralske en la producción, sacaron Una semana en el motor de un autobús.

Habían sido 2 años de parón, que le sirvieron para alcanzar una madurez qie se transmite en el sonido, mucho más cristalino, más limpio y más trabajado. Los arreglos son menos bruscos que en Pop, y la voz de J es casi totalmente audible y grabada en una sola pista.

Por canciones:

El albúm comienza con la desgarradora Segundo Premio. Fuerte, dulce, melancólica y mágica. Difícil de escuchar para oídos nuevos, que no hayan escuchado a Los Planetas antes, ni las distorsiones melódicas ni esas atmósferas intoxicadas de ruido, al que precisamente se le sacan nuevas virtudes a cada escucha.

Desaparecer entra a la primera. Canción contundente y que engancha.

La Playa es un tema con una melodía simple (entiéndase como virtud) y dulzona. Relato de un amor de verano.

Parte de lo que me debes se acerca mucho más a los temas de Super 8. Más oscuro, más profundo. Estribillo mágico "a veces pienso en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí...".

Un mundo de gente incompleta, es una canción romántica. La guitarra con sutiles punteos agudos de Florent es una constante en esta canción como en la mayor parte del albúm.

Ciencia Ficción es la canción pop. Al estilo de Nuevas sensaciones o Pegado a ti. La cantaban en directo antes de sacar el disco con el nombre de Día internacional del Orgullo Gay (¿?).

Montañas de Basura, es un delicioso soliloquio sobre la decisión de dar el paso o no hacerlo.

Cumpleaños Total es la más punk, la más directa y rabiosa. Llama la atención a la primera escucha y se ha convertido en un himno por ser una declaración de intenciones tóxica (y aquí ya no hablamos de música..).

Laboratorio Mágico narra la búsqueda de una solución mágica a una situación problemática. "Estoy seguro,tiene que haber algo, que me ayude a soportarlo,,, en las farmacias del espacio,,, en un laboratorio mágico". Dulce atmóosfera nebulosa.

Toxicosmos es una canción larga (7:41). Clásico tema al estilo Los planetas, empezando con un susurro de voz, para ir llegando poco a poco a su cénit con unos estallidos de guitarras y voz para coronar la canción.

Línea 1 es la crónica del conformismo y es un tema desgarrador.

La Copa De Europa es el epílogo del disco. Profunda y con un final melódico,orquestal digno de final feliz de cualquier película.


Mención especial merecen la portada y el cuadernillo del disco, del grafista Javier Aramburu, un habitual de sus discos y de bandas como La buena vida o Le mans. En ella vemos una X-símbolo de tóxico, mientras en la contra aparecen cuatro astronautas que ven una X en el suelo de un planeta. En el interior, uno de los astronautas aterriza en el interior de la X. Los planetas entregados a lo tóxico. Y tus oídos entregados a esos sonidos tóxicos y adictivos.

lk> the troggs, pixies, mercromina, sr chinarro..
+: www.losplanetas.es

*Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, Los planetas, 1998, RCA).

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