tunng / comments of the inner chorus

este es el típico disco que pones un día en una cena en casa con gente y al final todos te preguntan qué era lo que estaba sonando. Y tiempo después vas a cenar a casa de uno de ellos y alguien pone ese disco, y al final se acaba convirtiendo en un clásico de varias estanterías.

Cuidado, no tiene por qué ser siempre así pero a mi me ha pasado que este disco me ha entrado más como acompañamiento, haciendo cosas, que prestándole atención. Y luego, después de gustarme como una salsa, suave, ya me ha fascinado como ingrediente principal.

Es bastante raro que tunng formaran parte de la programación del pasado sónar, porque aunque el disco tiene detalles electrónicos, es más cercano a simon y garfunkel que a cualquier grupo "más sónar" por decirlo de alguna manera..Y también es bastante raro que este disco haya pasado inadvertido, o se encuentre en las estanterías “indie” de las tiendas de discos. Bueno, quizás no lo es tanto si pensamos que en estas mismas estanterías están los discos de kings of convenience o feist, por ejemplo.
La comparación no es gratis porque algo de los kings sí tienen en sus melodías. El disco está lleno de cortes muy efectivos, que llegan directos y sólo los adornos electrónicos le dan un punto de rareza que puede alejarlos de los clásicos de siempre.

lk> kings of convenience, josé gonzalez, red house painters..
+: www.tunng.co.uk

*Jenny again (Comments of the inner chorus / Tunng/ 2006/ Houston party)

Peter, Bjorn and John / writer’s block

Suecia es sinónimo de buenas bandas. Ya escribí sobre shout out louds, i’m from barcelona, anna ternheim.. luego están the radio dept., the concretes...y naturalmente hay muchas más, y creo que si nos vamos a la electrónica el tema se dispara. Será por el frío polar que hace que se encierren a trabajar, pero lo cierto es que salen nuevas bandas como setas.

Peter Bjorn And John son una de estas bandas que últimamente han contribuido a dar más impulso a la música que viene de Suecia, sobre todo con este su tercer álbum. A mi este writer’s block me gusta, aunque al principio me despistó un poco porque se me mezclaban cosas, estilos. Pero en realidad no es un disco de canciones sueltas porque hay un vínculo entre todas ellas y es la sensibilidad pop, esa delicadeza en las armonías que hace que algunos temas sean casi perfectos y podamos hablar de pequeños himnos (por descontado young folks-donde colabora Victoria, de the concretes-, y a mi me encanta starting to melt).

El disco vale la pena y cada escucha es un descubrimiento, así que seguiré disfrutándolo porque me parece que esto es una joya de pop que no caduca.

lk> the concretes, death cab for cutie, belle and Sebastian...
+: www.peterbjornandjohn.com

*Paris 2004 (writer’s block / Peter, Bjorn and John/ 2006/ Wichita/Sinnamon)

gnarls barkley / st. Elsewhere

La canción del verano de este año, obviando sucedáneos de música, fue sin duda crazy. Pero este tema sólo es la punta del iceberg de un muy buen trabajo facturado por gnarls barkley, que son el productor Danger Mouse y el rapero Cee-lo Green.

Música negra, mezcla de soul, funk y hip hop, pero desde una óptica pop. El disco está lleno de perlas y es un conjunto de temas que deja un sabor espléndido, de soul moderno (lo que harían ottis reading, marvin gaye o bobby womack en 2006). Mucho más negro que el blue lines de massive attack, mucho más pop que el late registration de kanye west, st elsewhere se hace un hueco entre trabajos de calidad pero danger Mouse y su secuaz le dan un sonido mucho más accesible que estos dos.

Una especie de disco de la motown del siglo 21, y que hay que escuchar teniendo en cuenta que crazy cansa y es lo más directo y fácil (también muy directos el tema que da nombre al disco y el bailable the last time) pero sólo el aperitivo de un muy buen disco.

lk> kanye west, bobby womack, massive attack..
+: www.gnarlsbarkley.com

*the last time (st elsewhere/ gnarls barkley/ 2006/ warner)

Beirut / gulag orkestar

Cuando escuché este disco por primera vez pensé que era la banda sonora de gato negro, gato blanco o alguna otra peli de Kusturica. O de una boda gitana, de gitanos balcánicos. No soy un seguidor de kusturica, pero la música balcánica me gusta, aunque la encuentro un poco cargante al rato. Pero, eh, el disco terminó y no me cansé y me reí! Porque es muy muy animado y divertido.

Suenan acordeones, ukeleles, trompetas, violines y mandolinas, y una sentida voz que une toda esta locura. La voz es Zach Condon. Y aquí llega otra sorpresa: el tipo sólo tiene 20 años y canta como un grande. Como un rufus wainwright. Precisamente en la voz es donde creo que el disco marca diferencias. Porque como disco de música balcánica esta bien, pero quedaría en anecdótico sin esa voz que le da un aire raro, especial y seductor al conjunto. Un matiz muy logrado, teniendo en cuenta que es un disco de debut.

Disco para escuchar sin prejuicios, dejándose llevar por cada subida y bajada de los temas.

lk> goran bregovic, jens lekman, yann tiersen..
+: www.beirutband.com

*postcards from Italy (gulag orkestar / Beirut/ 2006/ Ba Da Bing)

Angelo Badalamenti / BSO Twin Peaks

Con motivo del festival internacional de cine de Sitges, que este año está especialmente dedicado a la obra de David Lynch, recupero este viejo disco de la estantería: una banda sonora que me impresionó y que me sigue pareciendo un excelente conjunto de piezas.

Es complicado hablar de género musical porque por un lado se juntan muchos estilos, pero es que además lo importante, más que el hecho de que se trate de un género determinado, es el aire especial que respiran los temas y la obra en sí. Un aire tan especial como la película, digamos que por separado son especiales y lo especial de peli y la banda sonora se retroalimenta.. Esto es fácil de entender leyendo lo que decía Badalamenti del proceso creativo de la banda sonora: “david me contaba las escenas antes de rodar, para que yo me creara mi propia impresión: un bosque en la noche, un pueblo tranquilo, una muchacha asesinada... esto ayudó a crear una atmósfera, mas que a seguir una acción o un diálogo (...) Podría decirse que mi estilo se desarrolló a partir de las sugerencias de David, de su visión creativa”.

Por ahí leí que catalogaban la banda sonora como horror jazz. Como etiqueta supone un límite, pero no me desagrada. Algunos temas son la suma de instrumentos y voces, lo instrumental sirve de base. Otros son absolutamente abstractos. En la mayoría simplemente la melodía fluye sin aparente sentido pero sí lo tiene y conduce a estados de ánimo muy concretos, a veces oscuros e infernales, a veces angelicales. Aún así, la mayoría de melodías son lentas y ensoñadoras, y no hay estridencias molestas que impidan ponerlo de fondo. La voz de julee cruise se dio a conocer gracias a twin peaks y el tema fallen de la serie, y en la banda sonora de la película aparece en questions in a world of blue, quizás el más famoso.

El prolífico binomio Lynch-Badalamenti ha dejado otras obras a considerar, pero este me parece la mejor de las que conozco. Muy recordable, aunque no se hayan visto la película o la serie.

lk> julee cruise, laurie anderson..
+: www.angelobadalamenti.com

*moving through time (twin peaks.fire walk with me/ angelo badalamenti/ 1992/warner bros/wea)

the spinto band / nice and nicely done

Una de las bandas más esperadas del próximo wintercase, es the spinto band. Su nice and nicely done es uno de los discos del año, y aprovecha un poco el rebufo del éxito de clan your hands say yeah y otras bandas que comparten con los spinto la voz chillona y las tonadas pegadizas, simpáticas y que te hacen mover los pies. Además spinto band tienen un hit: la canción oh Mandy! Es el típico tema que no puedes dejar de escuchar y que corres el riesgo de abusar de él y terminar hartándote. Pero es sin duda un buen tema, eufórico y que cura todos los males. Además el videoclip es muy bonito.

Pero el disco no es sólo un hit + temas secundarios que lo realzan. No, hay otros temas destacables, como direct to helmet y late, pero también otros.

Spinto band son una banda joven y se han convertido en una de las esperanzas del pop rock americano gracias a este disco. Su directo promete, y habrá que estar atento a lo que hagan a partir de ahora porque esto suena bien, muy bien.

lk> pavement, clap your hands say yeah, wolf parade..
+: www.spintoband.com

*oh Mandy! (nice and nicely done/ the spinto band/ 2006/ Virgin)

Ben Harper & the innocent criminals (6 de octubre, Palau Olímpic, Badalona)

Una oportuna gripe hizo que un amigo me regalase su entrada para el concierto de ben harper en badalona. Cuenta saldada, porque ya hace años perdí la oprtunidad de verle en razzmatazz, por culpa de una fracturilla.

La sensación previa al concierto era muy rara por dos motivos:
-siempre me ha parecido más interesante la primera época de ben harper, sus discos más soul y más blues, que sus últimos trabajos, que me parecían más pop.
-me parecía un tipo de música hecho para un sitio más pequeño. más que en un gran pabellón que puede llegar a resultar muy frío.

Pues bien, en un recinto casi lleno de gente de todo tipo y edad, harper dejó dos horas de concierto que se hicieron cortas.
Apareció con la proyección de una puesta de sol y un viaje por la música americana: tocó dos temas rock eléctricos y ensordecedores (estupendo faded); bajó el ritmo con steal my kisses; y se paseó por el funk y el soul con una versión larga del sexual healing de marvin gaye.
Luego se tomó un descanso la banda, y apareció él sin acompañamiento para tocar tres temas entre los que sobresalió another lonely day.
En la tercera parte del concierto, remató el trabajo con su repertorio más optimista, y dejó al público más que satisfecho.

Sigo pensando que la música gana mucho si puedes disfrutarla con menos distancia, pero también es verdad que harper consiguió reducirla gracias a su buen hacer vocal, guitarrístico y como líder carismático de una banda que le secundó perfectamente (mención especial para el gran bajista). En definitiva, hizo todo lo que estaba a su alcance para que se pudiera ver un buen concierto y lo logró sobradamente. Además, no limitó su repertorio al reciente both sides of the gun, e hizo un acertado repaso de sus otros discos.

Así que no podré decirle a mi amigo que no se perdió nada especial, porque creo que sí fue un buen concierto y ben harper consiguió hacer pasar dos buenas horas de música a las más de 12mil personas que estuvimos allí, y yo gracias a ese bendito virus..

*burn one down (fight for your mind/ ben harper/ 1995/ virgin records)

psapp / the only thing i ever wanted

Seguramente no conocía a psapp porque no sigo la serie anatomía de grey. Por lo que he leído, el tema principal de la serie es cosy in the rocket, de esta curiosa banda.
Me parece sorprendente porque este the only thing i ever wanted tiene un sonido que no catalogaría como dentro del mainstream. Aunque quizás tampoco es un proyecto minoritario o de culto.

Psapp son Galia Durant y Carim Clasmann, dos músicos con una formación musical profunda y que beben de muchos estilos musicales. Han publicado tres Eps, un mini CD y su álbum de debut Tiger, My Friend (Arable, 2004). Sin embargo se han hecho populares por participar en la banda sonora de series de éxito, no sólo anatomía de grey, también the o.c. y nip tuck. En junio apareció su segundo álbum, que lleva por título the only thing i ever wanted.

Se trata de once temas bonitos, con melodías frágiles llenas de detalles, sonidos de juguete, samplers y timbres extraños. Son canciones distintas entre ellas, desde los violines de new rubbers hasta la guitarrística trycicle. El disco es un viaje musical de juguete con parada en varios momentos y discursos, aunque todo homogeneizado por la delicada voz de ella.
Me parece un disco bonito y personal, aunque con el precedente de otras bandas similares se puede decir que no es tan atrevido como podría haberlo sido hace 4 o 5 años. No obstante, vale la pena escucharlo porque contiene temas emocionantes.

lk> coco rosie, lali puna, stereolab..
+: www.psapp.net

*make up (the only thing i ever wanted/ psapp/ 2006/ domino/PIAS)

the divine comedy (30 de septiembre, razzmatazz, presentación wintercase)

Concierto de presentación del wintercase 2006, que próximamente nos traerá a grupos tan interesantes como los violent femmes, spinto band, maximo park, entre muchos otros.

Razzmatazz no estaba lleno, pero sí había una buena entrada. Se estaba bien. Los teloneros, the boyfriends, no acabaron de animar a nadie con su especie de intento de parecerse a los smiths más melódicos o a los dears. Pero hacia las 22h llegó el momento esperado: apareció neil hannon con su numerosa banda.

Empezó fuerte y después del segundo tema (alfie) se acordó del concierto del summercase. El del razzmatazz fue un discurso un poco distinto, menos majestuoso, menos fino. Quizás no se llegó a la cercanía que consiguió en el fórum, aunque sí dejó grandes momentos. Especialmente animados fueron generation sex, que nunca falla, un tema de piano a seis manos, y el twist de los bises con todo el mundo bailando. También tuvo momentos más calmados, con temas a los que sólo faltaban unas campanitas para parecer estar escuchando a bing crosby en un villancico. Fueron momentos muy bonitos.

Un concierto que pasó con nota, aunque no llegó tan arriba como en el de hace un par de meses. Eso sí, neil hannon tiene una voz alucinante y una forma de cantar que deja boquiabierto. Además de sus dotes evidentes de showman.
Por otra parte, la compañía no pudo ser mejor ni más divertida.

*the plough (victory for the comic muse/ the divine comedy/ 2006/ Import)