mojave 3 / puzzles like you

Desde ask me tomorrow cada nueva entrega de mojave 3 es un momento que espero con ansia. Out of tune no me decpecionó. Excuses for travellers es en mi opinión su obra maestra, y spoon and rafter era quizás el más flojo de sus discos pero abría nuevos caminos (alejándose un poco del folk rock para acercarse al pop).

Precisamente por eso, no las tenía todas conmigo con puzzles like you. Cuesta confiar en cambios cuando algo te gusta mucho y los medios de fuera decían que este sería su disco pop, un cambio radical, etc.
Bueno, al final no había para tanto. De hecho sus melodías siempre han sido bastante pop, pero vestidas de música americana y con un tono lánguido. Ahora las melodías no son tan distintas, sólo que es pop que parece pop y que además parece que neil halstead está contento (¿qué ha pasado?). Diríamos que es un disco optimista y esperanzador, algo que parecía imposible después de escuchar los anteriores.

Puzzles like you merece más de una escucha porque sorprende el cambio. Pero es un buen disco. La producción corre a cargo de Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave, Beth Orton, Luna..), y hay temas sensacionales como el que da nombre al disco o como big star baby, breaking the glass..

Es sin duda el disco más fácil y accesible de mojave 3, pero esto no significa que sea peor. Al contrario, tiene más personalidad que alguno de ellos y cambia pero mantiene aspectos en común con los demás.

Disco recomendable. Aún necesito más escuchas para digerirlo bien, pero el sentido de la evolución de mojave 3 en puzzles like you dice mucho a favor suyo.
Pronto presentan el disco en el fib.

lk> neil halstead, rachel goswell, slowdive, luna...
+: www.mojave3online.com

*most days (puzzles like you/ mojave 3 / 2006 / 4ad /Ada)

Yann Tiersen / le phare

hace años le pedí a una profesora de francés que me recomendara algo de música de su país. Recuerdo que por recomendación suya me compré un disco pop dulzón de autour de lucie (l'echapee belle), uno de diabologum (#3) y le phare, de yann tiersen.

Hoy todo el mundo conoce a yann tiersen por la banda sonora de amelie. Es verdad que tanto la película como la música son extraordinarias, aunque para mi en su momento fue como si me robaran "el secreto".. Quiero decir que antes yann tiersen sólo hacía música para unos pocos que lo conocíamos (o eso me gustaba pensar).
En la banda sonora, tiersen añadía temas que ya había publicado anteriormente en le phare, y en otros se notaba claramente que eran evoluciones de melodías.

Le phare fue su tercer disco. Tiersen junta muchos estilos, desde la chanson, al pop y a los valses, siempre con la impronta de su educación clásica, en canciones hechas con muchos instrumentos: piano de juguete, acordeón, violoncelo, banjo, clavicordio... En monochrome y le bras de mer, cuenta con la colaboración de dominique a para tejer dos canciones deliciosas. Rupture, dispute y noyee son otros de los mejores momentos de este viaje.

En le phare sentí que descubría un artista diferente sólo abrir la caja, como en una imagen amelie. Porque de hecho la música de tiersen ya era muy visual mucho antes de la peli.
Son canciones evocadoras que van a la imaginación del oyente y que le transportan a miles de paisajes y escenas distintas, imágenes que juntas hacen un todo. Si la inspiración de tiersen va directa a los engranajes emocionales de quien escucha, sólo si este conoce su lenguaje y comparte su sensibilidad, puede llegar a apreciarla.

lk> dominique a, the married monk, pascal comelade...
+: www.yanntiersen.com

*monochrome (le phare/ yann tiersen/ 1998/ virgin france)

Tricky / Maxinquaye

En 199y poco vi unas imágenes de tricky y pensé que este tío tenía problemas muy serios. Quiero decir, ¿dónde vas con este aspecto de gángster y una alma tan torturada y un amor por su madre a la que recordaba todo el tiempo..?
Poco después me enteré de su historia, de su pertenecencia a massive attack y su participación en el genial blue lines, y probé con maxinquaye.

Las primeras escuchas no fueron agradables ni cómodas. Su voz grave y su manera de cantar como escupiendo, las colaboraciones de Martine (black steel, versión de un tema de public enemy) y de Goldfrapp (pumpkin) con su obsesivo tono de voz, los cambios de ritmo, que me parecieron extraños, la orquestación que afilaba más el conjunto.. todo oprimía.

Pasó un tiempo en la estantería y lo recuperé. Varias escuchas más o menos forzadas me hicieron ver la luz detrás de esta superficie oscura, la belleza de estas canciones de dolor casi tortura... Hoy me parece un disco que raya la perfección en su género, muy fresco y provocador.

Se dice que este disco cambió la música británica, que dio nombre al trip hop y que influenció a todas las bandas que posteriormente fueron apareciendo en Bristol. Todo esto es sólo contexto, porque la esencia, el disco, es una enorme colección ce canciones que tocan ritmos soul, reggae, dub, pop, electrónica, hip hop... y dan un conjunto increíblemente bueno y muy especial.

lk> massive attack, goldfrapp, portishead...
+:www.trickyonline.com

*you don't (maxinquaye / tricky/ 1995/ Island)

Perry Blake / California

A veces las mejores cosas de un viaje pasan cuando lo estás planeando. Idealizas los lugares, imaginas grandes situaciones, y luego nunca nada es realmente como lo habías imaginado y difícilmente el viaje supera tus expectativas.
California de Perry Blake es este lugar imaginario y lleno de situaciones felices, aromas intensos, matices de luz y sensaciones especiales.

El disco también es un viaje, en este caso el de Perry Blake al soul con orquestaciones, creando atmósferas cálidas y acariciándolas con su voz de falsete. El tono melancólico e intimista y los arreglos de cuerda, le dan al conjunto una expresividad fuera de lo normal. Parecen temas de otra época, y el disco fue publicado en 2002.

Un disco soberbio desde el brillante arranque con esa joya que es this life hasta el último tema.

lk> marvin gaye, barry white..
+: www.perryblake.com

*ordinary day (Perry Blake / California / 2002 / Naïve)

underworld / a hundred days off

Este disco es un clásico de la electrónica, y yo no lo sabía cuando lo escuché por primera vez. De eso ya hace tiempo, y el disco me cautivó desde el primer segundo hasta el útlimo. Sensacional de principio a fin.
Era un momento en el que la música electrónica no me transmitía mucho, y este disco me reconcilió absolutamente con este género. De hecho es un disco recomendable para empezar a escuchar este estilo de música.

La palabra podría ser evasivo. Y en este sentido es un disco que deshumaniza porque te lleva lejos, muy lejos, de ti y de todo lo que te rodea. Y lo consiguen con una colección de temas muy diversos, desde la aceleración máxima, a las espirales hipnóticas o a temas lentos que son melodías pop, incluso rock (trim, donde la dicción de la voz merece toda la atención)..

Rescatando críticas de cuando el disco era novedad, se habla de estilo caduco y de la sombra alargada de Orbital. Creo que de caduco nada, pero en su momento no sería moderno (no lo es). Sin embargo hoy creo que este disco trasciende este tipo de juicios de modernidad, y es una obra atermporal, mezcla de muchos estilos de la electrónica, con hits alucinantes y mucho más allá de cualquier corriente musical más o menos innovadora.

Lo mejor sin duda es que el disco suena variado pero mantiene un aire, un algo especial en cada tema que le da una homogeneidad especial, muy especial. Puede que sea la profundidad y la gravedad de los ritmos, que le dan un marcado matiz de lentitud incluso a los temas más fuertes y contundentes y también cuando Karl Hyde canta (mo move).

El disco cala poco a poco y se te va llevando, te aisla, con ese halo que flota en el ambiente.

lk> orbital, boards of canada, groove armada..
+: www.dirty.org

*little speaker (a hundred days off / underworld / 2002 / v2 Ada)

shout out louds / howl howl gaff gaff

Primer disco de este quinteto sueco. El disco lo llevo escuchando desde hace meses y, como en otros casos, ha ido ganando con el tiempo. Y con la inminente llegada del verano todavía apetece más escucharlo.

En general, es un disco alegre y sin pretensiones. Letras directas, que hablan de las cosas del día a día, de sentimientos.. La mayor parte de los temas empiezan de forma directa, con ritmo y fuerza, y se transforman en melodías pegadizas.

La voz de Adam Olenius recuerda a Robert Smith, y la influencia de los the cure más pop se deja notar. Temas como Very loud, Oh, sweetheart o Please please please, destacan. En Go sadness la energía no es tan inmediata como en las demás, pero la melodía parece más elaborada.

Pero sin duda es en seagull, donde demuestran que pueden ir mucho más allá. Este tema les emparienta un poco más con los the cure, pero en ese caso los del bloodflowers y los últimos discos. Y en este caso no tanto por la manera de cantar como por la capacidad de crear una atmósfera oscura y opresiva con la suma de instrumentos de forma lenta pero muy armoniosa.

La única pega del disco es que escucharlo entero puede provocar una sobresaturación. Les podremos ver en el summercase.

lk> the cure, the sundays, the wannadies..
+: www.shoutoutlouds.com

*hurry up let's go (howl howl gaff gaff/ shout out louds/ 2005/ Capitol)