lambchop / is a woman

1986: Kurt Wagner, el guitarrista Jim Watkins y el bajista Marc Trovillion forman en Nashville el trío Posterchild. Indie-rock energético e hilarante.
1992: Se añaden el gutarrista Bill Killibrew, el clarinetista Jonathan Marx, y el batería Steve Goodhue, y cambian de nombre pasándose a llamar Lambchop.

… (pasan diez años y varios álbums)

2002: Dos años después del aclamado "Nixon", su álbum más deslumbrante y laureado, Lambchop publican “Is a woman”. “Queríamos hacer un disco centrado en las canciones," afirma Kurt Wagner, "un disco que tuviera un mismo ambiente basado en el piano y la voz."

A las primeras escuchas “Is a woman” puede resultar repetitivo o algo aburrido. Pero a la tercera escucha se convierte en adictivo y ya nada te puede separar de esas melodías. Recuerda algo a la exquisitez del deliciosamente introspectivo "How I Quit Smoking" (1996, inolvidables “the man who loved beer” o “Suzieju”).
“Is a woman” no es un giro en su estilo, pero sí es un llevar hasta las últimas consecuencias su forma de entender la música:

Sobrecogerdora delicadeza de “The Daily Growl” o de “The New Cobweb Summer”. Emoción máxima con las piezas más sentidas: “Caterpillar / Book” o “Flick”.

Composiciones largas e intensas. Apropiadas para una reposada escucha, que se cierran de manera magistral con la pieza que titula el disco, “Is A Woman” (¿un pequeño homenaje a Bob Marley?).

* The New Cobweb Summer (Is a woman, Lambchop, 2002, Merge Records)

balago / erm

Disco que podría titularse crónica del desaliento o algo parecido.

Pero se titula "erm" (yermo).
erm: lloc no conreat, lloc desert, inhabitat, on es retiren una o més persones per fer vida religiosa.
Nombre que dice nada y dice todo.

Una línea imaginaria que parte de ninguna parte y sin rumbo fijo. La música fluye. Banda sonora de la desolación, del sueño, del drama y de todos los estados de ánimo. Siempre desde la timidez. No hay grandes alardes de joya. Es alegría contenida. La tristeza, sí es emocionante. Crónica, a cámara lenta (muy lenta) del vacío.

Disco de debut de Balago (David Crespo, Jordi Soldevila y Guim Serradesanferm), con poco más que un secuenciador, un sintetizador, un par de guitarras y un sampler. Así se construye el andamiaje de una casa con muchas habita(emo)ciones.
Balago parten de la abstracción expresiva y construyen canciones que son ambientes sin grietas, sin invitación al bostezo. ¿puede emocionar la nada? La nada no; pero la aproximación a la nada sí. Y así cada tema se acerca al vacío, lo roza, y se convierte en materia inflamable. Porque balago también raspan.

Se siente, se intuye el pulso a pocas revoluciones de la emoción pura. En este disco sobreviven momentos estremecedores que quedan para siempre (Adf, Carlota, Maccabea...).

¿Referencias? Aphex Twin, Tortoise, Labradford, Hood, Dirty Three.

* Adf (Erm, Balago, 2001, Foehn records)

Jeff Buckley / Grace

El 29 de mayo de 1997, Jeff Buckley llevaba algunos meses en Memphis preparando en solitario el que tenía que ser su segundo disco.Aquel día paró al atardecer con un amigo a nadar en el Río Mississipi, a la puesta de sol. Su amigo le perdió de vista nadando. El cuatro de junio, seis días después, su cuerpo era encontrado. A la edad de 30 años, uno de los artistas con más talento moría ahogado en extrañas circunstancias.

Talento + personalidad compleja + genes de artista (su padre era Tim Buckley, conocido cantautor en los setenta) + muerte violenta y prematura= mito.
Pero Jeff Buckley nunca fue recpnocido como tal. ¿Por qué? probablemente le faltó una mayor difusión para pasar a la categoría de mito musical universal. Además Buckley, un californiano emergido musicalmente en los clubs vanguardistas de Nueva York, solamente publicó un disco de estudio en vida: Grace (1994).

En un momento en el que el rock alternativo de los noventa estaba en auge, Buckley ocupó un hueco en el panorama que tenía asegurado. Su música es la delicia melódica y el reflejo de una extraordinaria sensibilidad. Evocador de la melancolía e intenso a la vez: sus canciones son delicadas pero con una gran fuerza interior y profundidad. Sus letras hablan de sentimientos, de amor, de espiritualidad, de sensaciones, de sexo.

Para hablar de las canciones, ahí van algunas opiniones de otros músicos.

Elizabeth Fraser (Cocteau Twins): "ha escrito una canción llamada "Grace", que literalmente me pone los pelos de punta. La primera vez que la escuché sudaba como una novia de junio. La música nunca me había provocado esa reacción antes".

Joan Osborne: "hubo un periodo durante el cual no podía pasar sin escucharle
cantar "Hallelujah" tres o cuatro veces al día".

Bernard Butler (Suede): "solía tocar Last Goodbye cada día durante un año; me hacía sentir muy natural y sin miedo a ser yo mismo. me hacía sonreír".

Lq mía es que hay canciones que han pasado a formar parte de la banda sonora de mi vida, y que recomiendo a cualquiera:
-lover you should've come over; intensa, larga y emocionante.
-the last goodbye; exhibición de cuerdas vocales y composición redonda.
-lilac wine; homenaje personal a nina simone, la música de un sábado por la mañana de puro sol.

"Jeff Buckley era una gota pura en un océano de ruido" (Bono)

* dream brother (grace, jeff buckley, 1994, sony)

rinocerose (25 de septiembre, Fórum, BAM)

Concierto un poco decepcionante.
Razones:
-actuaban después de it’s not not y cycle, cuyas actuaciones fueron muy animadas.
-además, el tío que pinchaba entre actuaciones ponía música realmente buena y la gente lo disfrutaba.
-eran pasadas las 3 y la gente esperaba ritmos bailables.

El listón estaba alto, pero Rinocerose no acabaron de dar lo que se esperaba. Es verdad que en algunos momentos consiguieron hacer bailar a la numerosa asistencia (10.000 personas?). Pero les falto criterio a la hora de combinar repertorio y se perdieron en temas excesivamente rock, cuando si destacan por algo es por sus ritmos más house.

La banda de los dos psicólogos no estuvo muy empática hasta el final, que fue cuando se lanzaron de verdad a por el público con múltiples latidos y una vocalista mucho más funk. En definitiva: más bailable. Pero la supuesta entrega terminó con el fin de los bises, las luces de nuevo y un sentimiento general de que estaban cortando el rollo y ahí no había pasado nada.

Rinocerose demostraron que es tan difícil llegar como mantenerse, y que dar un vuelco a su música es una apuesta de riesgo a valorar, pero en ese caso no han sabido integrar sus nuevas propuestas a unos shows a los que la gente va esperando ciertas cosas y se encuentra con otras. Eso deberían verlo.

Chapeau porque asumen riesgos.
Mal por no saber a qué iba el público.

* music kills me (music kills me, rinocerose, 2002, v2)

mishima (24 de septiembre, Fórum, BAM)

Mishima es un grupo intenso, de aquellos que rompen el silencio en mil pedazos. Pero el ambiente de fiesta mayor en la entrada del fórum. Digamos que no acompaña.

Motivos:
- son las 23 30, muy pronto para un sábado.
- hay un enorme carrusel de tiendas y atracciones, tómbolas y ruidosas paradas.
- actúa fran perea en el escenario cadena 100 y el ruido de las fans y de todo aquello, lo invade casi todo.

Quizás por eso, la primera parte de la actuación fue más bien nerviosa y no acababan de cuajar. Pero al rato se pusieron las pilas. Justo cuando enfrente del escenario se agolpaba más gente (una extraña mezcla de los fieles de siempre, algunos que esperaban el hip hop y los hartos del perea).
Sonaron dolor, más alegre que siempre, sunny day, st pere, y alcanzaron el cénit de la actuación con the last second. Fue el mejor momento de un concierto corto pero intenso y en condiciones desfavorables.

Pero seguiremos confiando en ellos, esperando que toquen en un sitio más pequeño, más recogido, donde puedan apreciarse todos los matices de su música sin que tengan que recurrir a crear atmósferas barrocas para llenar el escenario.

* dolor (the man who fall, mishima, 2003, the rest is silence)

kings of convenience / quiet is the new loud

Una tarde oscura. La tele prendida, el canal 33.Un programa de música. A ratos dejaba de escucharlo. Me voy un momento a la cocina y ocurre. en un momento que duró apenas 20 segundos fluyeron de la tele unas preciosas notas que me hicieron deterneme para escuchar. No reaccioné con la rapidez suficiente como para saber de quién eran esas notas.

Una mañana lluviosa. El estudio de un fotógrafo. Música ambiental. Dice que cambia de cd. Por dios, ¡son esas notas otra vez! Ansiedad. "¿Cómo se llaman?"
Ahí descubrí a kings of convenience, con ese impresionante, delicado y exquisito QUiet is the new loud.

En este disco, esos dos escandinavos (Erlend y Eirik) nos hablan del amor no correspondido con acordes simples, con el silencio, las voces que resuenan y unas letras que ponen la piel de gallina.
Como en la primera canción "Winning a battle, losing the war" ("Incluso aunque yo nunca la necesitara, incluso aunque ella solo me produce sufrimiento, me pondria de rodillas para alimentarla y pasaria el dia haciendola reir otra vez. Incluso aunque no tenga que cuidarla, aunque no me quiera alrededor, haré lo posible por buscarla y saber que está sana y salva").

En "The weight of my words" (la primera canción suya que conocí) nos hablan de la fatalidad y de la soledad del desamor ("Hay muchas cosas que me gustaria decirte pero he perdido la manera y mis palabras. Hay muchos sitios a los que me gustaria ir pero no puedo encontrar la llave que abre mi puerta").

"Leaning against the wall" nos describe el duro momento de la ruptura ("Tus ojos se muestran frios, sé que me vas a contar todo. Para no caerme me apoyo contra la pared. En el suelo, sin escuchar más; deberia haber sabido a las cosas que eres propensa. Cruzas tus brazos y no cuentas mentiras; cientos de pensamientos atraviesan mi mente, cientos de palabras que no necesito; nunca pensé que pudieras hacerme esto").

También hay canciones que no hablan de amor y solo se centran en paisajes y momentos como "Little Kids" o "Summer on the Westhill".

La gente comenta que forman parte de lo que es el nuevo folk y que son los herencia de Simon & Garfunkel. Yo sólo opino que son buenísimos y que este es un disco absolutamente esencial.


* I don't know what i can save you from (quiet is the new loud, kings of convenience, 2001, astralwerks)

the sunday drivers (23 de septiembre, Fórum, BAM)

Casi las dos y ha terminado de tocar the unfinished sympathy (sustitutos de delorean). El escenario bam-mtv es sin duda el mejor y más cómodo del recinto. Por espacioso y por las escaleras que te permiten contemplar los conciertos sentados. Algunos esperan a the raveonettes y se toman una caña (¡3 euros! se recomienda traerse la bebida de casa..). Aparecen the sunday drivers.

Un cantante amable y tímido, un bajista larguirucho, una banda que cae bien. En pocos minutos, el fçorum se llena de melodías vocales a lo Beatles y guitarras fogosas. La gente baila balanceándose despreocupadamente. Nada nuevo a nivel musical, canciones inofensivas y sin pretensiones que gustan a las chicas cuanto más generosas suenan.

Después de los primeros temas, más guitarrísticos, el concierto roza el bostezo con sus temas más lentos, eso sí, ejecutados con entrega. Finalmente, llega el esperado "On my mind", saludado por un bosque de brazos que lleva el ritmo con palmas.

Un buen concierto, festivo, amable, poco sutil pero feliz. Una banda que se ha hecho con un sonido propio y una personalidad.

* can't you see (little heart attacks, the sunday drivers, 2004, mushroom pillow)

mishima / Lipstick traces

Música de domingo por la tarde. De despertar solo y escuchar el ruido de la lluvia en la calle. De un mensaje en el móvil en el que ella dice que no, no puede quedar.

Doloroso pero bello. Como la música de Mishima, una banda cuyo debut fue uno de los más impresionantes en la escena musical de Barcelona en los últimos años. Impresionante que no ruidoso, quizás porque no fueron muchas sus actuaciones en directo y porque sus canciones no son aptas para oídos maleducados. Abstenerse analfabetos.

Su biblioteca musical abarca referencias como los Go-Betweens, Magnetic Fields, The Smiths, Babybirds, algo de chanson francesa, The Divine Comedy, Arab Strap, entre otras. La voz de David Carabén resuena en cada tema como de uno mismo en la cabeza. Los arreglos efectistas con guitarra española le dan un tempo pausado pero intenso. Y las letras son uno de sus puntos fuertes, demostrando que se puede hablar de rutina y sentimientos cotidianos sin caer en tópicos o resultar pedante. En ese punto se asemejan a los Planetas de las mejores canciones.

Lipstick Traces fue un debut afortunado. Su trayectoria no le queda a la zaga. The man who fall aumentaba las resonancias de Echo and the Bunnymen y contenía temas exquisitos. La cuota de canciones en catalán creció a tres, uno de ellos el desgarrado “dolor”. En el último incluso el título es en catalán, y demuestarn que se puede ir más allá de los clichés del rock catalán. Y es que, como dicen, hacen música de género.

Viernes 23 a las 23 30 tendremos una buena oportunidad de verlos en el fórum, en el marco del BAM.

* my whole life crying (Lipstick Traces, mishima, 2001, The rest is silence)

the Raveonettes / Pretty in black

Disco con ecos del cine de los 50. Aunque dicen que en parte se inspiraron en las películas de Hitchcock, sus canciones más bien rezuman westerns largos de sábado por la tarde. Pero muy especialmente remiten a Tarantino. Porque no me extrañaría que cualquiera de sus canciones formara parte de una supuesta continuación de Kill Bill o de una nueva peli del genial director americano.
En todo caso, las referencias cinematográficas están hasta en el título de esta obra, que evoca las películas en blanco y negro, o en la estética de la portada.

Y en las canciones, claro.
“The Heavens” es una tierna balada que hace volver atrás 50 años. También encontramos referencias a los EEUU: "Somewhere In Texas" y "Ode To LA". Su tema más elaborado es Sleepwalking. Y “Twilight” es la que más se diferencia del resto.
De todas maneras, y aunque es un disco sensacional y escuchable de principio a fin, no parece que estos dos daneses se propongan hacer nada trascendental. Este es un disco que ofrece un buen rato a quien esté dispuesto a pasarlo. Sin más, pero no es poco.

* Sleepwalking (Pretty in black, The Raveonettes, 2005, BMG-Sony Music)

BAM (22-24 septiembre)

Un cartel enorme y lleno de sorpresas para un Bam que renace como festival gratuito, con nuevas ubicaciones y un cartel ecléctico.
Los 5 escenarios serán el Parque del Fórum, la Plaza Catalunya, la Rambla Del Raval,
la Plaza del CCCB y la Plaza Sant Jaume.
Aunque no se puede hablar de grandes estrellas mediáticas, sí vale la pena destacar propuestas notables.

Ejemplo 1: Smog, presentando su reciente "A River Ain't Too Much To Love". Sonidos lentos y soñolientos. Recuerdos del maravilloso “Red Apple Falls”. Un directo íntimo y
oscuro por momentos. ¿Con qué acompañamiento comparecerá la banda de Bill Callahan? Merece la pena comprobarlo.

Ejemplo 2: Santiago Auserón. Poco que decir de este crack de la música de este país.

Ejemplo 3: Mishima. Porque la tristeza puede ser bella (Thalia Zedek dixit). Y porque se pueden hacer letras inteligentes en catalán. Y porque algunas de sus canciones ya forman parte de la banda sonora de mi vida (my whole life crying, if god.., sunny day..).

Ejemplo 4: The Raveonettes. No deja de sonar en mi ipod. Rockeros vintage suecos. ¿Cómo se entiende? Pasen y vean.

Ejemplo 5: Sole Twelve. El acoplamiento, como en el pasado Primavera Sound entre Sole y
12Twelve. Propuesta para mentes abiertas.

Ejemplo 6: The Sunday Drivers. Los favoritos de uno de mis mejores amigos.

Ejemplo 7: Rinocerose. Baile en la última noche del BAM. Todavía me acuerdo de una noche en el FIB de hace 3 años en la que revolucionaron todo.

Además, esperan otra spropuestas interesantes que habrá que ver (me han recomendado a Delorean y a J.M. Oliver, vienen cosas de hip hop, Duquende, Guillamino, y el buen ambiente de siempre).

* let’s move to the country (Knock knock, Smog, 1999, Drag City)

pequeñas puertas que se abren

Este blog es un pequeño diario musical sin ninguna pretensión.
Si a alguien le puede servir para contrastar alguna información relacionada con la música o para cualquier otra cosa, ya será mucho.
En cualquier caso, en este blog habrá temas musicales que parten de un interés absolutamente personal y opiniones totalmente subjetivas, con las que en algún caso coincidiréis y en la mayoría quizás no.
Si estás interesado en abrir algún tipo de debate sobre cualquier tema relacionado con la música, puedes sugerirlo en los comentarios.

Un saludo.

* los niños del mañana (Maniobras de escapismo, Love of lesbian, 2005, Naïve)